‘Día de caza’: La herencia de la violencia a plena luz
La película de Pedro Aguilera se estrena en los cines de España
En ‘Día de caza’, que formó parte de la sección oficial fuera de concurso del Festival de Málaga, Pedro Aguilera revisita el imaginario de ‘La caza’ desde una clave contemporánea que desplaza el conflicto hacia una coral femenina atravesada por tensiones sociales y afectivas. Lejos de la mímesis, la película reinterpreta el original como un espacio de incomodidad donde el humor y la violencia conviven bajo una misma superficie. Desde la dirección de fotografía, Eva Díaz Iglesias AEC articula una propuesta profundamente orgánica, sostenida en la luz natural, una paleta cálida dominada por los rojos y dorados, y un tratamiento matérico del paisaje que convierte la dehesa en un dispositivo emocional donde el calor no solo se percibe: se respira.
Escribe: Carmen V. Albert/ Juan Esparza
Según el director Pedro Aguilera, ‘Día de caza’ “nace del profundo respeto y la admiración por La caza de Carlos Saura”. En esta nueva versión, un grupo de amigas conformado por Blanca (Blanca Portillo), Rosa (Rossy de Palma), Carmen (Carmen Machi) y Diana (Zoé Arnao), la sobrina de Rosa, se reúne para ir a cazar mientras hablan sobre los momentos por los que están pasando en sus vidas. En esta “reinterpretación comprometida” del célebre título de Carlos Saura, coescrita por Lola Mayo, Pedro Aguilera subraya a través del humor temas actuales como la violencia, la crisis económica, la corrupción o la desconfianza en las instituciones, a la vez que enfoca su esfuerzo en “trasladar la tensión y la incomodidad del original a un escenario reconocible”. Por su parte, la directora de fotografía Eva Díaz Iglesias destaca la visión autoral y el tono que dio forma a ‘Día de caza’: “Pedro tenía clarísima su versión, una comedia coral femenina con una reflexión muy profunda y muy trabajada. Las tres amigas eran como ‘señoros’ en femenino, con sus mismas taras, y Zoé es la nueva feminidad, que es la que sobrevive”.
En esta nueva versión, que evita el blanco y negro característico de ‘La caza’, a través del diseño de producción, se construye una paleta de color rojiza y cálida presente en el vestuario y los decorados, como la casa donde se desarrolla parte de la historia, cuya elección se inspiró en ‘Gritos y susurros’, de Ingmar Bergman. Además de las referencias pictóricas que Pedro Aguilera compartió con Eva Díaz, fueron las localizaciones las que determinaron el rumbo estético de esta comedia negra: “Bajo mi punto de vista, la propia dehesa y la época del año en la que rodamos marcaron la paleta de color de los diferentes departamentos”, menciona. De forma complementaria, la directora de fotografía optó por combinar la ARRI Alexa 35 con las ópticas Leica Summilux debido a su reproducción de color y su contraste: “Me encanta el dorado de las pieles de las Leica, así como su definición. Creo que eran necesarias para capturar el entorno de esta película, así como los negros. Además, como había rodado antes con estas ópticas, cuando localizaba, no podía parar de pensar en ellas para esta película”, dice.
Calor y luz exclusivamente natural
En ‘Día de caza’ se hace una alusión constante al calor físico que sienten las protagonistas, una sensación que también forma parte de los decorados. Esto se debe, en parte, a la decisión de la directora de fotografía de no usar ninguna fuente artificial en las localizaciones de Extremadura: “Intentamos conseguir esa sensación de calor con el color dorado de los campos de la dehesa y con la saturación en las altas luces”. Para llevar a cabo este planteamiento de luz natural, Patricia Díaz, gaffer de ‘Día de caza’, usó reflectores CLRS, espejos y telas para matizar y dirigir la luz del sol, tanto en los interiores como en exteriores: “Patri y yo hemos compartido varios trabajos, nos conocemos desde hace años y siempre la llamo, aunque cada vez es más difícil trabajar con ella”, dice la directora de fotografía.
En ese sentido, Eva Díaz se refiere a un plano de transición muy efectista, rodado durante el atardecer, que tiene una textura parecida al humo. Este plano surgió de una petición de Pedro, quien dijo a Eva Díaz que retratara la dehesa para usarla como transición: “Rodé muchísimos animales, árboles, ramas, cualquier cosa que me llamara la atención. Ese efecto que veis en el plano no es humo, sino el polvo que los coches de producción levantaban al traer personas o cosas al rodaje. En montaje decidieron que solo ese plano sería montado como transición. Yo protesté un poquito porque no veía clara la continuidad, pero al final, la película siempre es del director o directora, y con esa filosofía trabajo siempre”, afirma Eva Díaz.
Parte de ese enfoque más contemporáneo de ‘Día de caza’ se asienta en la interpretación de las actrices y la representación de los personajes femeninos: “Estas tres actrices son gigantes, iconos de nuestro cine y soberbias cada una en su papel. Verlas trabajar juntas es un regalo que me llevo de esta película”, menciona Eva Díaz, quien decidió rodar los planos en que las actrices ven a cámara con un filtro Promist para marcar una diferencia con el resto de la película. En ese caso, la planificación que hizo Pedro Aguilera, así como los dibujos de los planos, fueron los que guiaron parte del retrato de esta relación de amistad ambigua.
El director también plantea un juego de planos aéreos dentro y fuera de la historia. Un ejemplo de esto es el inicio pre-créditos –que dialoga con el último plano de la película– que está rodado con una textura de grano y un formato cuadrado, opuesto al 2.35:1 del resto de la película. En él se muestra un punto de vista cenital de Diana corriendo y congelándose cuando mira a cámara: “Ese plano inicial y final eran parte de lo que los drones espía estaban grabando. Estos debían tener una imagen y calidad muy diferente a los otros”, dice Eva Díaz. Por eso, la directora de fotografía se propuso registrar estos momentos con tres tipos de dispositivos: un octocopter donde subía la Alexa 35 junto con las Leica, al que llamaba “la grúa de dios”; otros drones de vigilancia que aparecen en la película y también graban; y un tercer dron, de una calidad media.
Asimismo, para marcar una diferencia entre los diferentes entornos, la directora de fotografía optó por utilizar la LUT de cámara para monitorizar la señal y fue ajustándola en las diferentes escenas, con la ayuda del DIT, Amin Andresco. Ya en el etalonaje y con todas estas modificaciones como referencia, Paulino Ibáñez, de Luciérnaga Estudio, se encargó de etalonar todo este material: “Paulino entendió muy bien la apuesta y la hizo más grande y bonita”, concluye la directora de fotografía.
