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Avance Camera & Light 142

21/08/2026

La nueva edición de Camera & Light estará disponible a partir del 26 de agosto

Os presentamos los contenidos del próximo número de Camera & Light, que podréis leer a partir de la próxima semana. En esta edición revisamos a fondo el enfoque visual de ‘El ser querido’, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, cuya propuesta estética la convierte en una de las películas de la temporada. Asimismo, los lectores podrán descubrir estrenos como ‘Cronos’; un artículo sobre el broadcast cinematográfico que cubrió la visita del papa León XIV a la Sagrada Familia; un especial sobre dirección de fotografía en el ámbito de los videojuegos y el cine de animación, así como artículos sobre el trabajo del laboratorio fotoquímico en el mundo del cine digital y novedades en la industria audiovisual.

De igual manera, hacemos un recuento sobre las cámaras y ópticas del cine español que se han usado en las películas anunciadas hasta la fecha en el Festival de San Sebastián.

*Foto apertura de Manolo Pavón.

‘El ser querido’

Con motivo del estreno de ‘El ser querido’, exploramos a fondo su enfoque visual a través de las entrevistas al director de fotografía Álex de Pablo, al director Rodrigo Sorogoyen, al gaffer Pedro Sánchez y al colorista Paulino Ibáñez. En este extenso artículo los lectores podrán acercarse a esta propuesta que combina diferentes formatos y cámaras y que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 2026.

Fotograma.

‘Cronos’

A través de una entrevista con el director de fotografía Pau Castejón Úbeda, indagamos en uno de los estrenos destacados del verano, ‘Cronos’, dirigida por Fernando González Molina. Inspirada en el cine de Kathryn Bigelow y Paul Greengrass, la película relata los cuatro días posteriores a los atentados terroristas de 2017 en Barcelona. Su propuesta destaca por el uso de VFX «invisibles» y por una cronología de los acontecimientos que determina la evolución de la luz a lo largo de la película.

Imagen del rodaje de ‘Cronos’ en una de las ramblas de Barcelona.

Cinema Live en la Sagrada Familia

El experimentado director de fotografía Domènec Gibert AEC nos da las claves de su trabajo en la icónica transmisión de la inauguración de la Torre de Jesús de la Sagrada Familia por el papa León XIV. Por su parte, el director técnico Hector Sole-Bradshaw, encargado de la parte técnica de esta producción relata cómo lograron contar una historia a través de la luz, el color, la óptica y el movimiento en pleno directo, con la gama Cinema Line de Sony.

Imagen del equipo dentro de la Sagrada Familia donde se rodó un material que después se combinó con el directo.

Entre técnica y narrativa: la dirección de fotografía en los videojuegos y la animación

El director de fotografía Miguel Ángel Viñas nos da las claves de su trabajo en las secuencias cinemáticas del videojuego ‘Fable’, donde rodó más de 150 secuencias narrativas de estética cinematográfica trabajando con herramientas como Producción Virtual y sistemas de tracking. En este artículo hablamos también sobre otro camino que se abre para los directores de fotografía, quienes pueden aportar con sus conocimientos y visión a esta comunidad que supera ya los tres mil millones de jugadores.

Fotograma del videojuego ‘Fable’.

Foco AEC: Hans Burmann AEC

El director de fotografía Jon Aguirresarobe entrevista a su compañero de la AEC Hans Burmann, miembro emérito de la asociación y una de las figuras fundamentales de la cinematografía española, quien repasa más de cinco décadas de carrera firmando la fotografía de títulos esenciales como ‘El crimen de Cuenca’, ‘La colmena’, ‘Los santos inocentes’, ‘Tesis’ y ‘Abre los ojos’, obras que forman parte de la historia del cine español.

La AEC hace un repaso por la obra del director de fotografía Hans Burmann.

El laboratorio fotoquímico en la era digital

A partir de un workshop impartido por Ludwig Hagelstein, uno de los directores y propietarios del laboratorio berlinés Andec Filmtechnik partner de la rental madrileña Lenso, hablamos sobre los procesos digitales y fotoquímico como DFD, así como sobre técnicas de exposición y revelado del material fotoquímico y su incidencia en la imagen. De igual manera, tomamos como ejemplo el caso de ‘Adiós, Ríos’, cuya producción optó por la película en 16 mm antes que el formato digital.

Imagen del rodaje de ‘Adiós, Ríos’.

Y además

Las ópticas y cámaras del cine español en el Festival de San Sebastián, Rodajes de verano, un artículo sobre la empresa de iluminación y platós Pasarela, la nueva sede de Higgins Postproduction en Orduña y los incentivos fiscales en Euskadi…

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