Ya Disponible Camera & Light 107
El mejor número del año, de nuevo en papel y en digital
Al igual que las producciones que quedaron paralizadas tras la declaración del estado de alarma provocado por la Covid19, y que están retomando sus rodajes adoptando nuevas medidas de seguridad que cambian la manera de realizar las grabaciones, esta publicación retoma su edición impresa con la ilusión de que podremos seguir adelante. El sector editorial no está en su mejor momento desde la crisis del 2008, y esta nueva crisis que nos toca afrontar no parece que nos vaya a poner las cosas más fáciles. Pero, mientras haya lectores interesados en esta revista y anunciantes dispuestos a apoyarla, lucharemos para publicar próximas ediciones en papel y en digital.
Para este nuevo comienzo, hemos querido ofreceros contenidos exclusivos y de mucha actualidad. Abre la presente edición la entrevista a Greig Fraser ASC, uno de los dos directores de fotografía de The Mandalorian, la primera serie en imagen real de la saga Star Wars, que podéis disfrutar en Disney+, ya sin las restricciones de ancho de banda que hemos sufrido con el confinamiento. Con Greig hemos hablado de la nueva tecnología de volúmenes LED, el llamado Volumen, con el que se ha rodado la serie para poder mantener la estética y calidad que se esperan de una nueva entrega de la exitosa saga, pero con los más modestos presupuestos de una producción episódica. Este artículo, que incluye la entrevista a Javier Roca, Supervisor de VFX de El Ranchito que participó en tres episodios de la serie, nos ha llevado a profundizar en otro contenido de esta edición en la nueva tendencia en Virtual Production, que aprovecha los avances técnicos en el sector de los videojuegos y la tecnología de las pantallas LED para implementar un nuevo sistema de rodaje que promete traer cambios no solo a las producciones basadas en efectos especiales. Imperdibles.
Justo cuando medio mundo está inmerso en la temporada final de Dark, más oscura y compleja si cabe en su epílogo, publicamos la conversación que mantuvimos con su director de fotografía, Nikolaus Summerer, días antes de que Netflix estrenara el final de esta serie. El mayor reto del trabajo fotográfico consistió en diferenciar estéticamente cada una de las múltiples épocas a las que nos transporta la historia sin olvidar la cohesión narrativa del conjunto.
También hemos hablado con Erik Messerschmidt, director de fotografía de la segunda temporada de Mindhunter, la serie producida y dirigida por David Fincher. Messerschmidt debuta como director de fotografía de la serie por petición expresa del director tras haber trabajado previamente con él como gaffer.
Jorge Dorado llamó también a David Acereto, hasta entonces operador y director de fotografía de segundas unidades, para que se estrenara diseñando el look total de una serie. Se trata de The head, la serie internacional de Mediapro que podéis ver en Orange TV. Hablamos con el director y con el director de fotografía sobre la concepción y el rodaje de esta serie.
Destacamos también de esta edición la nueva entrega de la sección de Historia Visual del Estilo Cinematográfico, centrado en los procesos de laboratorio. Casi sin darnos cuenta, los artículos de este número ha contribuido a escribir una suerte de monográfico sobre la importancia, pasada, presente y futura, de la postproducción en la creación cinematográfica, hoy más transversal que nunca.
