Grado de Cinematografía de TAI: Modelando la luz del futuro
La Escuela TAI propone una formación académica en cine con un enfoque artístico y de creación
En la actualidad los roles dentro del cine están determinados por una marcada tendencia hacia la hiperespecialización, en parte propiciada por las constantes renovaciones tecnológicas, motivadas principalmente por las necesidades del mercado, antes que por las búsquedas artísticas y autorales. En ciertos casos, los y las aspirantes a directores/as de fotografía se preocupan muchas veces por integrar las últimas tendencias tecnológicas y abrazar nuevas modas estéticas, dejando de lado el aspecto más artístico y de creación, olvidando que un set de rodaje no es un laboratorio de ingeniería, sino más bien un espacio de creación colectiva.
“El alumnado de TAI se convierte desde el primer momento en una comunidad marcada por la interdisciplinariedad”, afirma la responsable académica del Grado en Cinematografía, Irene Garcés. En este contexto, la Escuela Universitaria de Artes (TAI) ofrece a los estudiantes de su Grado Oficial de Cinematografía la posibilidad de recibir una formación en cine, además de formar parte de un estimulante ecosistema artístico donde pueden intercambiar inquietudes y colaborar en diversos proyectos junto con estudiantes de otras carreras como Bellas Artes, Música, Artes Escénicas y Fotografía. Además, a partir del tercer periodo –de los cuatro que conforman la carrera– los alumnos pueden especializarse en diversas ramas y oficios del cine, entre ellas la dirección de fotografía, donde además de recibir una sólida formación técnica, desarrollan su búsqueda personal y su cultura visual, lo cual constituye la verdadera ventaja competitiva en quienes ejercen la dirección de fotografía frente a otros profesionales.
El trabajo de la dirección de fotografía
En una producción contemporánea, el trabajo del director o directora de fotografía se centra en resolver diversas necesidades técnicas y artísticas que surgen antes, durante y después de un rodaje. En síntesis, entre sus responsabilidades se encuentran la concepción y negociación del espacio y el color junto con el departamento de arte; el diseño artístico y narrativo del lenguaje cinematográfico en colaboración con el director; el diseño y la conceptualización narrativa de la iluminación, desarrollados junto con el gaffer; la elección de las ópticas, la cámara y los filtros; la creación de un entorno de trabajo que contemple las necesidades de los actores, favorezca su movimiento y su interpretación; la comunicación directa con técnicos como operadores, ayudantes de cámara, auxiliares y DIT, con el fin de conectar los recursos técnicos con la visión artística del proyecto; así como el intercambio constante con los equipos de VFX y etalonaje, donde a menudo se concreta la búsqueda artística de una historia.
Es decir, además del conocimiento y dominio de la técnica cinematográfica, el director o directora de fotografía debe ser capaz de conformar un equipo adaptado a las necesidades de cada proyecto y comunicar con claridad sus requerimientos para crear imágenes que conecten con la historia. En consecuencia, cualquier fallo de comunicación en alguno de estos procesos puede limitar el desarrollo de la obra y opacar el potencial del equipo. Por esta razón, en la escuela se propicia un ambiente de diálogo e intercambio constantes.
La ósmosis multidisciplinar
El/la directora/a de fotografía debe ser entonces un comunicador y un técnico-artista, quien además de estar al tanto de las últimas tendencias y conocer las responsabilidades de cada uno de los apartados técnicos que forman parte de esta disciplina, debe ser capaz de liderar a su equipo hacia la visión propuesta por la dirección. En ese sentido, la propuesta académica del Grado de Cinematografía de TAI parte del concepto ósmosis multidisciplinar donde la relación directa entre las diferentes disciplinas que se enseñan en carreras como Bellas Artes, Interpretación, Composición de Musical o Fotografía y Creación Audiovisual, brinda a los estudiantes de cinematografía herramientas –como la teoría del color, en el caso de Bellas Artes, y la puesta en escena teatral, en el caso de la interpretación–, que después se verán reflejadas en su trabajo, al formar parte de un entorno vivo donde las artes conviven y se hibridan.
Es por eso que, este programa se ha articulado de forma tal que, en los dos primeros ciclos, de los cuatro que conforman el grado, se cursan asignaturas orientadas a proporcionar una base teórica, técnica y creativa a los alumnos. Entre las que destacan materias teóricas y asignaturas más prácticas relacionadas con el manejo de softwares imprescindibles para el sector como Avid Media Composer, Davinci Resolve, After Effects, Unreal o Protools. Además, este plan de estudios incorpora proyectos prácticos de rodaje de ficción que permiten a los alumnos aplicar los conocimientos adquiridos en contextos de producción reales.
Por otra parte, a partir del tercer periodo, el alumnado profundiza en una disciplina específica, entre las que se encuentra la Dirección de Fotografía, y recibe una formación más especializada con el fin de poder desempeñarse con solvencia en cualquier puesto dentro de los diferentes puestos del departamento de cámara e iluminación. Es en esta etapa cuando los estudiantes desarrollan competencias creativas y de liderazgo adaptadas a las exigencias de la industria audiovisual, al tiempo que experimentan con flujos de trabajo profesionales y acceden a certificaciones oficiales en sistemas clave del sector: “Somos la única escuela actualmente con la doble certificación en sistemas SONY y ARRI”, dice Irene Garcés, quien también es docente en la escuela.
En el cuarto periodo se busca cultivar la mirada personal del alumnado y estudiar la dirección de fotografía como un lenguaje expresivo y filosófico, preparando a los estudiantes para los desafíos de la industria y la inserción laboral. Este plan de estudios se completa con la realización de prácticas externas y la elaboración del Trabajo de Fin de Grado.
La creación en conjunto
“TAI es un hervidero de creatividad que procede de múltiples fuentes, y las relaciones con otras disciplinas les lleva no sólo a trabajar la ficción y la no ficción, sino a adentrarse en productos artísticos como videoclips, fashion films o piezas experimentales”, dice Irene Garcés. Un ejemplo de creación interdisciplinar, que unió a estudiantes de todas las carreras, fue ‘Imágenes Sonoras de Madrid’, un proyecto artístico de TAI liderado por el músico Gustavo Santaolalla, conocido por ser el compositor de reconocidas bandas sonoras de series y películas como ‘The Last of Us’, ‘Amores Perros’, ‘Brokeback Mountain’, que contó con la participación de más 30 estudiantes de TAI, en colaboración con la Madrid Film Office.
Durante varias semanas, el compositor argentino, junto con los alumnos de todas las especialidades cinematográficas, además de abarcar otras disciplinas, crearon cuatro piezas audiovisuales que buscaban resignificar espacios emblemáticos de Madrid a través de la experiencia sonora. Este es un ejemplo de cómo, desde el periodo académico, los estudiantes pueden desarrollar sus aptitudes trabajando codo con codo con profesionales de renombre.
Una escuela integrada en la industria
Con el fin de dar una mayor visibilidad a los proyectos de los estudiantes, la escuela colabora desde hace más de cinco años con la distribuidora Moira Pictures. Gracias a esta alianza, los cortometrajes realizados por los estudiantes han logrado una mayor visibilidad en diversos festivales, cosechando más de 100 premios internacionales y más de 600 selecciones en certámenes de todo el mundo, entre ellos los Premios Goya, el Festival de Málaga y festivales internacionales de Categoría A. Entre los títulos distribuidos recientemente destacan ‘E.V.A.’, dirigido por Héctor de la Rosa; ‘Chiquita Piconera’, dirigido por Mey Montero y con dirección de fotografía de Carlos Cuervo; y ‘Mi primera comunión’, dirigido por Ángel Villahermosa. Estos cortometrajes han formado parte de festivales como Camerimage, Seminci, Huesca, Cinema Jove y el D’A Film Festival.
De igual forma, a través de los más de 800 acuerdos que TAI mantiene con grandes productoras como Suma Content, Bambú Producciones, Buendía Producciones, Good Mood Productions, Bowfinger Producciones, Pokeepsie Films, Diagonal TV; con instituciones como la Filmoteca Española y la Academia de Cine; así como empresas de alquiler de equipos audiovisuales como EPC, Welab, Cinelux, RC Service o Cinetel, se propicia la inserción laboral de los estudiantes gracias a esta red de convenios, que es también el puente directo entre las aulas y la industria. Como ejemplo, puede citarse un estudio realizado por la propia escuela, según el cual el 84 % de los exalumnos trabaja actualmente en distintos puestos de la industria audiovisual y el 45 % ha desarrollado sus propios proyectos.
Esta conexión con la industria se refleja también en la trayectoria de profesionales en activo, como el director de fotografía Gorka Gómez Andreu AEC, galardonado con el Spotlight Award concedido por la American Society of Cinematographers por su trabajo en ‘La casa de los otros’; Enrique Silguero, director de fotografía y operador de cámara de películas y series como ‘Rafaela y su mundo loco’ o ‘Cupido no está’; y Jorge Sánchez-Cabezudo, reconocido director y guionista con una destacada trayectoria en cine y televisión que ha participado en proyectos como ‘Matar a un oso’, ‘Nos vemos en otra vida’, ‘Velvet’, entre otros.
La luz del futuro
Lo que diferencia la enseñanza de TAI respecto a otras escuelas de cine es su enfoque marcadamente artístico, mediante el cual la dirección de fotografía se aborda como una disciplina que se aprende en comunidad y que depende estrechamente de otros oficios que forman parte del mundo del cine. Por último, otro de los aspectos que busca destacar y propiciar la escuela es la importancia de la visión de los creadores y artistas, cuya capacidad de esculpir la emoción a través de la luz se enfrenta a una concepción del cine más técnica y mercantil antes que artística.
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