La Berlinale cierra una 76 edición atravesada por la tensión política y la potencia autoral
La edición 2026 destaca una mayor visibilidad de directoras de fotografía en títulos clave de la Competición
El 76º Festival Internacional de Cine de Berlín no se recordará solo por la solidez de su Competición Oficial, sino por el clima político que impregnó cada rueda de prensa, cada alfombra roja y, finalmente, el propio escenario de premios. Bajo la presidencia del jurado internacional encabezado por Wim Wenders, el festival confirmó algo que en Berlín nunca es accesorio: el cine no vive aislado del mundo.
Autora: Irene Cruz AEC
Este es el mapa esencial de los premios más relevantes de la 76ª edición del Festival de cine de Berlín:
Oso de Oro a Mejor Película
Yellow Letters, de İlker Çatak
El Oso de Oro fue para Yellow Letters, una película que se impuso en una competición sin claros favoritos. Çatak construye un relato de fricción moral y memoria política que dialoga directamente con el momento histórico que atraviesa Europa.
La dirección de fotografía está firmada por Judith Kaufmann (Golden Frog de Camerimage 2025): con una mirada precisa y una apuesta frecuente por la luz natural y la contención formal, Kaufmann construye imágenes sobrias y densas que sostienen la tensión emocional sin artificio, aportando profundidad y coherencia visual al film.
La decisión del jurado consolidó una obra que transita entre lo íntimo y lo estructural: Gelbe Briefe retrata a una pareja de artistas que pierden su trabajo por motivos políticos y deben trasladarse de Ankara a Estambul para rehacer su vida —metrópolis emuladas visualmente desde Berlín y Hamburgo—, convirtiendo ese proceso de desarraigo en el eje dramático del film. No es un triunfo complaciente, sino una afirmación clara de sensibilidad y mirada autoral.
Oso de Plata – Gran Premio del Jurado
Salvation, de Emin Alper
El Gran Premio del Jurado -segundo reconocimiento más importante del festival tras el Oso de Oro- fue para ‘Salvation’ (DPs: Ahmet Sesigürgil, Barış Aygen).
Ambientada en un aislado pueblo de las montañas turcas, ‘Salvation’ aborda el regreso de viejas rivalidades y el cuestionamiento del poder dentro de una comunidad atravesada por tensiones religiosas y políticas. En este escenario cerrado y asfixiante, Emin Alper vuelve a radiografiar el malestar contemporáneo desde una narrativa afilada, trabajando el conflicto ideológico sin caer en la tesis evidente. El premio refuerza el peso autoral de una filmografía que examina las fracturas sociales desde la tensión dramática y no desde el subrayado.
Oso de Plata, Premio del Jurado
Queen at Sea, de Lance Hammer
Queen at Sea es una de las películas más sólidas de la Competición, sostenida en el tiempo, la fragilidad y la memoria, y también se llevó el Oso de Plata a Mejor Interpretación para Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay, sus actores protagonistas. Su fotografía está firmada por Adolpho Veloso, el cinematógrafo brasileño que ha llamado la atención internacional con Train Dreams (2025), un trabajo aclamado por su manejo de luz y textura visual y reconocido en premios de cinematografía (ganador del Independent Spirit y del Critics’ Choice por mejor fotografía, y nominado por la American Society of Cinematographers, los BAFTA y los Oscar).
Rodada en celuloide, aquí su apuesta por la materialidad de la imagen emerge como una de las propuestas visuales más contundentes del festival, donde la presencia física de la luz potencia cada emoción con unos encuadres arriesgados que funcionan muy bien.
Oso de Plata – Mejor Dirección
Everybody Digs Bill Evans – Grant Gee
Un trabajo que dialoga con la música y la biografía desde la sensibilidad formal. El reconocimiento pone el foco en la mirada, en la arquitectura narrativa y en el tempo. Fotografía en blanco y negro de Piers McGrail.
Oso de Plata – Mejor Interpretación Protagonista
Sandra Hüller por Rose
Hüller vuelve a demostrar por qué es uno de los rostros más poderosos del cine europeo contemporáneo. En ‘Rose’, su trabajo es devastador, físico, diferente y ambiguo.
La dirección de fotografía de la película, también en monocromo, del DP Gerald Kerkletz trabaja la textura y la corporalidad con una luz cruda, casi táctil.
Oso de Plata – Mejor Guion
Nina Roza, de Geneviève Dulude-de Celles
Un guion que apuesta por la precisión emocional y la construcción de personajes sin subrayados innecesarios. DP Alexandre Nour Desjardins.
Oso de Plata – Contribución Artística Sobresaliente
Yo (Love Is a Rebellious Bird), de Anna Fitch
Un reconocimiento a la puesta estética integral de la película, donde dirección, arte y fotografía (de Banker White, Andy Mitchell) dialogan desde un lenguaje propio.
Mejor Ópera Prima (GFF First Feature Award)
Chronicles From the Siege, de Abdallah Alkhatib
También premiado en la sección documental, el film retrata la vida cotidiana bajo asedio: cuerpos y mentes exhaustos, decisiones imposibles para sobrevivir, el hambre, la falta de medicinas y la violencia constante conviviendo con el deseo obstinado de amistad, amor o incluso una simple normalidad. La imagen de unos cinéfilos obligados a plantearse quemar las películas que aman para no morir de frío condensa ese dilema moral. La dirección de fotografía es de Talal Khoury, cuya cámara refuerza la dimensión íntima del encierro. En la ceremonia, Alkhatib convirtió el escenario en una declaración frontal, subrayando la dimensión ética del cine como testimonio.
Premio Documental de la Berlinale
If Pigeons Turned to Gold, de Pepa Lubojacki
Una pieza que apuesta por la observación y la poética del detalle para construir su discurso. Fotografía firmada por la propia directora Pepa Lubojacki junto con Tomáš Šťastný.
Cortometraje – Oso de Oro
Someday a Child, de Marie-Rose Osta
El corto, fotografiado por Sokol Keraj, sigue a un niño de once años que vive con su tío en una casa de cemento inacabada, en un entorno marcado por el estruendo constante de aviones de combate. Mientras el adulto intenta “normalizarlo”, el niño experimenta con una inquietante capacidad para alterar la realidad con su mente, una tensión que crece hasta un desenlace trágico.
En la gala, Osta ofreció uno de los discursos más firmes de la noche, aludiendo a la violencia que atraviesa su región. El cortometraje terminó adquiriendo una dimensión simbólica dentro de una ceremonia donde el contexto político fue imposible de ignorar.
Teddy Award a Mejor Película
Ivan & Hadoum, de Ian de la Rosa
El Teddy Award, premio histórico al cine LGTBIQ+ dentro de la Berlinale, fue para Iván & Hadoum. La película destaca por su aproximación íntima a la identidad y al deseo, alejándose del didactismo y apostando por la fragilidad de sus personajes. Un “Romeo y Julieta” trans contemporáneo, en palabras del director.
Próximamente entrevistaremos a la española Beatriz Sastre, directora de fotografía del film, para profundizar en la construcción visual de esta historia y en las decisiones formales que sostienen su delicado equilibrio entre intimidad y tensión.
En el contexto de una edición marcada por debates ideológicos, el Teddy volvió a recordarnos que la representación no es tendencia, sino una necesidad estructural del cine contemporáneo.
Premio FIPRESCI a la Mejor Película: ‘Narciso‘
En la sección Panorama, ‘Narciso’, de Marcelo Martinessi, también se hizo un lugar propio dentro del festival. La película, ambientada en 1958 en Paraguay y fotografiada por Luis Arteaga, explora la irrupción del rock como símbolo de libertad y deseo en una sociedad bajo dictadura, con una imagen que combina épocas y tensiones en un tono narrativo envolvente. ‘Narciso’ se llevó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en la sección Panorama, un reconocimiento de la crítica internacional que subraya su fuerza narrativa y visual en un programa diverso y vibrante.
Más palmarés español
Entre las escasas producciones con acento español que se vieron este año en Berlín, ‘Cura sana’ (dir Lucía G. Romero / DP Gemma de Miguel) se llevó el premio Generation Z y ‘Chicas tristes’ (dir. Fernanda Tovar/ DP Rosa Hadit Hernández) el premio del jurado y Crystal bear de Generation Kplus.
Una Berlinale que no quiso ser neutral
La directora del festival, Tricia Tuttle, habló de una edición “cruda y fracturada”. Y lo fue. Pero también fue una de las competiciones más sólidas de los últimos años.
La 76ª Berlinale confirma algo esencial: el cine sigue siendo un espacio de disputa simbólica. Y Berlín, más que ningún otro gran festival europeo, no pretende suavizar esa fricción.
El palmarés 2026 no es solo una lista de premios. Es un termómetro cultural. Y, sobre todo, un recordatorio de que el cine -cuando importa- incomoda.
En nuestra próxima edición en papel de Camera & Light ampliaremos este recorrido con un análisis en profundidad de títulos como ‘Moscas’, ‘Sandiwara’ y otras películas que reclaman una mirada atenta desde la dirección de fotografía. Nos detendremos en cómo se construyen sus universos visuales y qué decisiones sostienen su identidad formal. La edición incluirá entrevistas exclusivas con profesionales como Hélène Louvart, a propósito de su trabajo en ‘Rosenbush Pruning‘ de Karim Aïnouz, para profundizar en la mirada, el método y las elecciones que definen la imagen como pensamiento cinematográfico.
