‘Esmorza amb mi’: luz natural y una cámara expresiva para retratar el desamor existencial
La directora de fotografía Agnès Piqué Corbera explica el enfoque visual en esta ópera prima de Iván Morales que llega hoy a los cines de España
‘Esmorza amb mi’ (‘Desayuna conmigo’) es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Escrita por Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, la historia está basada en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid. En esta entrevista, que es más un testimonio en primera persona, la directora de fotografía Agnès Piqué Corbera indaga en la forma visual de una película que se inspira en la luz del entorno, y que a la vez desarrolla un lenguaje de cámara expresivo que encarna el punto de vista de cada uno de los personajes.
La directora de fotografía Agnès Piqué Corbera habla sobre su trabajo en primera persona
Una iluminación inspirada en la luz natural
«Esta era una película malabar: un plan de rodaje complicado, con cinco actores y actrices protagonistas, y solo cuatro semanas de rodaje, con bastantes cambios de localización. Por lo tanto, tuvimos que plantear una idea lumínica que fuera ligera y eficiente para poder cumplir con el plan de rodaje, pero también para adaptarnos a los espacios pequeños (que son la mayoría de las localizaciones de la película). Estoy acostumbrada y me gusta mucho trabajar con la luz natural, así que, siempre que sea posible, prefiero adaptarme al espacio, ver cómo entra la luz y usarla o reproducirla».
«En las secuencias nocturnas inventamos más. Pensé que era una película donde nunca habría luna; en la ciudad vemos muy poco las estrellas, estamos rodeadas de edificios y luces que no nos dejan ver el cielo. Durante la preproducción observé mucho cómo está iluminado el Raval de noche: hay una mezcla de farolas naranjas, blancas y comercios sobreiluminados. Intentamos crear una luz base de farola que pudiésemos controlar y que iluminara a los personajes tanto en exterior como en interior, para mantener una coherencia en las noches de la película. Dudé mucho del color, pero ya les había quitado la luna a los personajes, así que decidí apostar por el naranja y no por las nuevas farolas de luz blanca, para poder acompañar la historia de una manera más cálida. En este contexto utilicé muchas fuentes de luz NYX, Astera y Dash.»
«Aun así, también hay partes de la película donde improvisamos por las calles del Raval y me adapté a la luz real. Este fue uno de los motivos por los que elegí la Alexa 35, ya que pensé que quizá tendría que subir la ISO en estas condiciones. Finalmente, la Barcelona sobreiluminada me permitió mantener la ISO a 800 durante toda la película.»
Un lenguaje de cámara motivado por el punto de vista del personaje
«La película, que fotografiamos con Alexa 35, Cooke Speed Panchro y el Angénieux Optimo 45-120 mm, está toda operada cámara en mano y con Iván Morales le dimos a cada personaje un lenguaje distinto para diferenciar los cuatro capítulos y mantener la coherencia fílmica sin que hubiera un cambio radical al final e inicio de cada capítulo. Es por eso que intentamos que la película tuviera un lenguaje de cámara evolutivo que concordase con el momento vital de cada personaje y, sobre todo, con cómo ellas y ellos viven su momento.»
«Con Natàlia (Anna Alarcón), obligada a parar, usamos un lenguaje más naturalista, focales medias y cámara a la altura de sus ojos. Con Salva (Iván Massagué) empezamos a cerrar de focal y a oscurecer la película, ya que queríamos acompañar su manera de vivir su historia desde un punto de vista más “thriller”. Con Omar (Álvaro Cervantes), la cámara empieza a estar desordenada, igual que él, y finalmente con Carlota (Marina Salas), la cámara vuelve a donde empezó: va reposando y entrando dentro de Carlota (y de los otros personajes) con lentos zooms que nos acercan al final. Iván Morales tenía esta idea desde un principio y le dimos muchas vueltas a cómo construir este lenguaje sin que fuera un puzzle inconexo y la única manera era intentar sentir siempre desde cámara lo que siente el personaje; si la cámara empatiza, funciona.»
«Una de las mejores experiencias que saco de este rodaje es el trabajo de cámara con Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Marina Salas, Iván Massagué y Oriol Pla. Yo venía de varios proyectos seguidos de documental o con actrices no profesionales y tenía muchas ganas de trabajar con actrices y actores. Para mí, operar la cámara en mano es la forma en la que más siento la historia y más cerca me siento de los personajes; hay una fragilidad muy bonita en el hecho de tener al actor o actriz tan cerca. Acompañar desde detrás de la cámara, creando una conexión que es más humana que cinematográfica es un proceso súper bonito que, de forma no material, aporta sensibilidad a la película.»
Etalonando con Martí Somoza
«La corrección de color la hice con Martí Somoza, que es amigo, y el proceso fue fácil gracias a haber trabajado juntas, entender nuestras dinámicas y lo que nos gusta. Él también estuvo participando en el proyecto desde la preproducción, creó dos LUTs en base a ideas y referencias que fuimos hablando.
«Creo que el color acompaña bien la propuesta lumínica porque acompaña también a esta evolución de la película y sus personajes. En las partes de Salva y Omar hay situaciones con más oscuridad y más color, que vienen de una propuesta de rodaje pero que en color reforzamos. También fue el momento de decidir bien el color naranja de las farolas, ya que algunas eran reales y otras las falseamos, y tuvimos que encontrar el match en el color. Nuestro objetivo general fue encontrar el balance entre un color naturalista pero darle a la película una pinzelada de algo más marcado».
«Dentro de la película hay partes del documental que graba Natàlia que fueron rodadas con una SONY FX9, montadas y rodadas con la Alexa 35 a través de una pantalla de ordenador para darle una textura distinta y en color reforzamos esta textura».
Una banda sonora única
La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.
Ya está disponible en Spotify y Youtube el tema «Viene solo», creado por Lia Kali para la película. El 12 de junio estará disponible la BSO completa.
El recorrido de Festivales
La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público. La película se pudo ver a continuación en el D’A, Festival de Barcelona. También en la segunda edición del Blanes Costa Brava International Film Festival donde consiguió 4 premios: Mejor largometraje catalán,Mejor actor (Ex aequo para Álvaro Cervantes e Iván Massagué) y Mejor actriz (Anna Alarcón). Por último, también se alzó con el Premio a la Mejor Película en el 17 Festival Internacional de cinema en català, celebrado durante los últimos días. ‘Esmorza amb mi’ es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media, WKND, Medina Vilalta & Partners y Tartar Films, Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull.
