Misterio Color Lab: El color como herramienta narrativa
El laboratorio de color incorpora a su equipo al experimentado colorista Eric Weidt
La industria española vive actualmente un auge en el número de producciones audiovisuales, ya que se ha convertido en el país donde más se rueda en la Unión Europea y ocupa el sexto lugar en el mundo, situándose por detrás de gigantes de la industria como Estados Unidos, India, Japón, Corea del Sur o China. Raúl Lavado Verdú, colorista sénior y cofundador de MISTERIO Color Lab, mira este crecimiento de la industria como una oportunidad: “España está viviendo un momento muy interesante y todavía existe margen para crecer en el terreno de la postproducción, especialmente en el color y finishing”, afirma. En este contexto, Francisco Monje, Productor Ejecutivo de MISTERIO Color Lab, destaca el enfoque personalizado que ofrecen los profesionales de la casa de color a cada uno de los proyectos: “Nuestra intención con MISTERIO es formar parte de ese crecimiento desde una posición muy especializada. No queremos convertirnos en un estudio enorme, sino mantener una estructura boutique en la que el color tenga mucho peso dentro del proceso creativo”.
Parte de este crecimiento que vive la industria responde, en parte, a la internacionalización del sector gracias a la llegada de las nuevas plataformas de exhibición y distribución, que también han contribuido a situar a España en el centro del mapa de las producciones internacionales: “El objetivo es crear las condiciones adecuadas para que distintos profesionales vengan a Madrid a finalizar sus proyectos con estándares de calidad internacionales. España tiene una oportunidad excelente para convertirse no solo en un lugar donde se rueda, sino también donde se finalizan imágenes con estándares de la más alta calidad”, afirma el productor ejecutivo Francisco Monje y revela que este año MISTERIO ha sido nominado este año a los Premios Filmilight Colour Awards por tres proyectos.
“Eric aporta, sobre todo, experiencia y una mirada muy amplia. Ha trabajado en infinidad de proyectos triple A con el nivel de exigencia que ello conlleva.» Francisco Monje
Con el fin de ofrecer un portafolio de servicios cada vez más amplio, MISTERIO ha sumado a su equipo al colorista Eric Weidt, quien ha colaborado con directores como David Fincher en películas y series que destacan por su apuesta visual como: ‘Mindhunter’ (2017), ‘Mank’ (2020) y ‘The Killer’ (2024). “Eric aporta, sobre todo, experiencia y una mirada muy amplia. Ha trabajado en infinidad de proyectos triple A con el nivel de exigencia que ello conlleva. Para MISTERIO supone incorporar a alguien con una trayectoria internacional muy sólida. Creo que esa combinación entre criterio y sensibilidad puede aportar mucho tanto al estudio como a los proyectos que lleguen a nosotros”, dice Francisco Monje, quien destaca el carácter internacional del estudio y menciona nombres de profesionales colaboradores como Cem Ozkillicci, en Noruega y Fady Melek, en Sao Paulo, así como las colaboraciones activas en México, que complementan su base en Madrid.
El director de fotografía y el colorista: una relación creativa
Mucho se ha hablado de la autoría de la imagen y del peso del director de fotografía en una producción; sin embargo, la figura del colorista adquiere cada vez más relevancia dentro de esta relación creativa, ya que además del trabajo artístico, parte de su labor consiste en garantizar que la imagen mantenga su consistencia en las diferentes pantallas de exhibición. “La relación entre ambos es fundamental. Es una colaboración basada en la confianza y conexión creativa. A mí me interesa entender primero qué quiere conseguir el DOP y, a partir de ahí, empezamos a construir juntos. Normalmente, el DOP realiza con nosotros un look development previo al rodaje, al que se lleva una LUT que está muy cerca del resultado final, en cuanto a paleta de color”, afirma el colorista Raúl Lavado Verdú, quien en 2024 ganó el Premio Spotlight en los Filmlight Colour Awards 2024 y que, al mismo tiempo, explica la forma en que el trabajo de un colorista puede aportar a un proyecto: “Partiendo de la base de que sin DOP no hay colorista, no entiendo al colorista como alguien que simplemente ‘corrige’ una imagen. Es una colaboración creativa. Podemos trabajar el contraste, el color, la textura, la densidad o incluso la percepción del espacio y del tiempo. También pienso que un colorista puede elevar el valor de producción, o no hacerlo. El objetivo no es que el plano sea bonito, sino que toda la imagen en su conjunto ayude a contar la historia”.
«La parte técnica se puede aprender, pero desarrollar una mirada propia requiere tiempo y cultura visual». Raúl Lavado Verdú
Aunque el núcleo de trabajo de MISTERIO integra el software y hardware de Baselight, además de contar con monitores de HDR y una sala equipada con proyección Christie y Dolby Atmos, el colorista Raúl Lavado Verdú sitúa por encima de la técnica el trabajo creativo y la capacidad artística del profesional del color, sin restar importancia a las herramientas de trabajo: “Un estudio puede tener la mejor tecnología del mundo y no saber aprovecharla. Lo óptimo es combinar una infraestructura de referencia con lo más importante para nosotros: talento y criterio”, señala y destaca también la calidad artística de un colorista como un punto diferencial entre profesionales: “La parte técnica se puede aprender, pero desarrollar una mirada propia requiere tiempo y cultura visual. Un buen colorista tiene que saber cuándo intervenir y cuándo no hacerlo en exceso. No se trata de demostrar todo lo que puedes hacer, sino de entender qué necesita una imagen para contar mejor una historia. La tecnología cambia constantemente, pero esa capacidad de mirar sigue siendo lo fundamental. La visión propia se construye trabajando”.
Por su parte, Francisco Monje subraya que el nivel de implicación de los profesionales de MISTERIO como un valor añadido que el laboratorio aporta a cada proyecto en el que se involucra: “El principal valor está en la implicación del equipo de MISTERIO en cada proyecto. Cuando un cliente trabaja con nosotros, no queremos ser simplemente el lugar donde se hace el color. Nuestra intención es ofrecer un espacio creativo y flexible donde nuestros clientes puedan lograr los resultados que buscan sin compromisos y donde el talento pueda dedicar tiempo a entender el proyecto y trabajar directamente con el equipo creativo. Tenemos una apuesta tecnológica muy clara, especialmente alrededor de Baselight, HDR y los nuevos sistemas de proyección y monitorización. Pero la tecnología solo tiene sentido cuando está al servicio de una buena imagen. Próximamente anunciaremos una alianza estratégica que potenciará los servicios que ofrecemos”, acota.
Entre el regreso al fotoquímico y las nuevas tecnologías
Asimilar nuevas tecnologías y aprender nuevas técnicas forma parte esencial de la carrera de coloristas y de otros profesionales de la industria audiovisual. En esta época caracterizada por la combinación de diferentes formatos, plataformas de exhibición y pantallas, no son pocas las producciones que llevan a cabo procesos híbridos de rodaje fotoquímico y finishing en digital. Sobre el proceso de trabajar con material fotoquímico en un entorno digital, reflexiona Raúl Lavado Verdú: “Me encanta el fotoquímico y lo disfruto muchísimo. A diferencia del digital, que de origen ya tiene una textura y un look definido como punto de partida y, honestamente, a nivel de flujo de trabajo interno no cambia en nada para nosotros. Lo veo como una herramienta narrativa más. Cada cual tiene sus ventajas y desventajas”, dice el colorista, quien también afirma que desde el etalonaje se pueden lograr resultados muy parecidos al fotoquímico: “Si quieres que se vea como film y por presupuesto o cualquier asunto de producción, no se pudo rodar en film, en MISTERIO logramos hacer una emulación perfecta, diseñada a mano, sin plugins y con herramientas de alto nivel, como Chromogen. No sé si será el hartazgo – esto es muy personal – pero si el proyecto se rodó en digital, prefiero elevar las ventajas de un proyecto con una propuesta más innovadora, sin perder algunas de las particularidades estéticas del film, pero no a través de la copia o la imitación. Algo así como un Film 2.0.”
«La IA es una herramienta más; el peligro es confundir capacidad técnica con criterio artístico”. Raúl Lavado Verdú
Por último, para no obviar una conversación actual, como lo es la de las nuevas herramientas de color que funcionan con inteligencia artificial, Raúl Lavado Verdú nos ofrece su opinión y establece una clara diferencia entre la visión artística y la técnica: “La tecnología va a automatizar cada vez más tareas que hasta ahora requerían bastante tiempo o podían llegar a ser tediosas. Eso no me preocupa especialmente. De hecho, puede ser positivo si nos permite dedicar más tiempo a las decisiones creativas. Lo que no veo que se pueda automatizar es entender por qué una imagen funciona, qué necesita una historia o cuándo una decisión estética tiene sentido. La IA es una herramienta más; el peligro es confundir capacidad técnica con criterio artístico”, concluye.
