La Academia de Cine equipa su sala de cine con tecnología de sonido Dolby Atmos
España se ha convertido en el segundo país del mundo con salas equipadas con esta tecnología inmersiva
En un acto que ha reunido a profesionales del sector cinematográfico, expertos en sonido y prensa especializada. Con esta renovación, la Academia refuerza su apuesta por la innovación tecnológica y por la experiencia cinematográfica en sala, integrando soluciones de vanguardia que enriquecen la narrativa audiovisual. Gracias a esta apuesta, la sala de proyecciones cuenta a partir de ahora con Dolby Atmos, una tecnología avanzada de audio que permite ubicar sonidos con precisión en un espacio tridimensional, creando una experiencia auditiva inmersiva.
En la bienvenida, el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, ha subrayado que “el cine español ha crecido y mejorado en calidad en los últimos 30 años de una forma tan sustancial por el sonido, por la importancia que se le ha dado en las películas y también por la innovación tecnológica que lo ha permitido”. Tras él, Juan Ferro y Cristian Amores, vocales de la comisión de Sonido de la Academia, han explicado que la vocalía de sonido de la Academia decidió “ajustar la sala al mejor sistema posible en la actualidad, que es Dolby Atmos” con el propósito de que en la Academia se pueda “vivir una experiencia cinematográfica única desde el sonido”.
La jornada comenzó con una demostración de Dolby Atmos y una explicación técnica a cargo de Ricardo Viñas, consultor senior de Dolby, que ha compartido los detalles del reacondicionamiento de la sala, así como las posibilidades narrativas y emocionales que esta tecnología permite. Tal y como ha expuesto Ricardo Viñas, desde el lanzamiento de Dolby Atmos en 2012, más de 7.700 pantallas de cine en el mundo han implementado esta tecnología (en España son 190). Además, más de 1.700 largometrajes han sido mezclados en este formato, que permite crear paisajes sonoros realistas para sumergir al público en la narrativa, ofrecer mayor control sobre la ubicación y el movimiento del sonido y aumentar la profundidad emocional de las escenas clave.
Tecnología e innovación en la experiencia sonora
En el transcurso del evento, ha tenido lugar una mesa redonda titulada “La importancia del sonido en la experiencia cinematográfica”, moderada por Nana Gómez, directora de Tecnología e Innovación en Peidró Comunicación. En ella, han participado destacados profesionales del sector: Vanessa Garde, compositora para cine y televisión; Mikel Fernández Krutzaga, ingeniero de sonido y mezclador; Gabriel Gutiérrez, diseñador de sonido; Esther Gómez, CEO del estudio Best Digital; Ricardo Viñas, consultor de sonido en Dolby y Juan Ferro, diseñador de sonido y mezclador.
Los ponentes reflexionaron sobre cómo el sonido constituye una herramienta narrativa de primer orden. En palabras de Mikel Fernández Krutzaga: “El sonido puede dar tanta información como la imagen. La tecnología busca recrear lo que la naturaleza hace con el sonido. No solo oímos lo que tenemos delante, sino que nuestro cerebro construye una imagen sonora completa del entorno. Atmos se acerca a esa experiencia y conecta emocionalmente con el espectador”.
Se abordó también el reto de desterrar la idea de que el diseño sonoro es una tarea exclusivamente de postproducción, algo que, según Gabriel Gutiérrez, se está quedando atrás “y ahora, cada vez más, estamos involucrados en las fases iniciales del proceso. Es decir, nos envían guiones y nos preguntan por si tenemos ideas que puedan incidir en el guion antes de rodaje”. Un paso muy importante, ya que, tal y como explicó Gabriel Gutiérrez, el diseñador de sonido realiza “la conceptualización sonora de una historia contada en audiovisual”, es decir, piensa cómo contar la historia mediante el sonido. Un trabajo en el que las piezas centrales son la narrativa y la creatividad, y en el que es imprescindible formar parte de la creación de una película desde los primeros estadios.
Desde la perspectiva de la producción y posproducción, Esther Gómez, CEO de Best Digital, explicó que: “las distribuidoras y plataformas están exigiendo que las películas y series vayan en Dolby Atmos, lo que está impulsando que más producciones se decidan a trabajar en este formato. Aun así, creo que todavía hay cierto desconocimiento sobre esta tecnología. Por eso me parece fundamental que la Academia haya apostado por ella. Qué mejor sitio que aquí para promover su conocimiento y uso”.
La compositora Vanessa Garde defendió la dimensión emocional y narrativa de la música: “la parte sonora forma nace del storytelling. Muchas veces, cerrando los ojos podemos sumergirnos en la historia de forma totalmente inmersiva. Antes, con estéreo, no sabíamos dónde meter todos los elementos, pero Dolby Atmos lo cambia todo. Lo que antes era una limitación, ahora significa tener las puertas abiertas y que tu creatividad sea la que hable”.
También se puso de relieve cómo la educación y el conocimiento del público resultan claves para valorar estas tecnologías. Ricardo Viñas destacó que: “España es el segundo país del mundo en número de pantallas Dolby Atmos por ratio poblacional, solo por detrás de Francia. La educación es fundamental, porque para que el público pueda apreciarlo, tiene que tener la experiencia para poder reconocerlo”.
No obstante, también subrayó la importancia de promover este conocimiento en el seno de la industria: exhibidores, productores y directores. “Los exhibidores de cine siempre están buscando formas de atraer al público y de diferenciarse de otros. Y los que tienen Dolby Atmos tienen esa capacidad. Pero cuando los exhibidores hacen esta inversión, esperan de todos nosotros que le demos contenido en otro formato, porque si no, ¿qué sentido tiene crear salas Dolby Atmos si no tenemos esa calidad desde las producciones?”
La jornada concluyó con una intervención final de Juan Ferro y Cristian Amores, que reiteraron la apuesta de la Academia por seguir impulsando la innovación técnica como vía para enriquecer el cine en sala.
