ECAM: 30 años formando la mirada del cine español 

Repasamos los hitos de la ECAM a lo largo de su historia

En 2025, la ECAM, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ha celebrado sus primeros 30 años de historia. Tres décadas que han modelado el ecosistema audiovisual español, formando a varias generaciones de cineastas y convirtiéndose en un punto de encuentro indispensable, no solo para profesionales, docentes y estudiantes, sino también para la industria. La escuela, que nació con la vocación de acompañar el desarrollo creativo e industrial del cine español, es hoy una de las 15 mejores escuelas internacionales de cine para el medio estadounidense The Hollywood Reporter. Este es un recorrido por tres décadas de talento, pedagogía y visión desde la dirección de fotografía y el color. 

Celebramos este aniversario enfocándonos en uno de los pilares identitarios de la ECAM: la formación en Dirección de Fotografía Cinematográfica y en Color / Etalonaje, ámbitos en los que la escuela no solo ha creado itinerarios sólidos y especializados, sino también espacios de diálogo con figuras esenciales de la cinematografía mundial. 

Hitos ECAM – Consolidando una cultura de la imagen 

1995 – 2005: La década fundacional 

La ECAM inaugura su diplomatura en Dirección de Fotografía, incorporando una metodología basada en la práctica, la iluminación en set real y un contacto estrecho con la industria. Es el germen de la que, años después, será una de las áreas más reconocidas de la escuela. 

2000-2005: Transición al digital

La transición tecnológica provoca la entrada de la cinematografía digital en los temarios, aunque la escuela nunca ha dejado de impartir clases y prácticas en 16 y 35mm.

2005 – 2015: Una comunidad en crecimiento 
Se amplía el parque de equipos de cámara, se modernizan los estudios y crece la red docente. Pasar por sus aulas directores de fotografía que más tarde firmarán algunos de los trabajos más destacados del cine español contemporáneo. 

2017 – Se lanza el Máster en Dirección de Fotografía Cinematográfica 
Coordinado por Santiago Racaj, es un programa intensivo orientado a dominar narrativa, luz, ópticas, cámara y flujos de trabajo digital y fotoquímico. Su puesta en marcha sitúa a la ECAM en el mapa internacional de escuelas con especialización en cinematografía. 

2017 – La ECAM acoge el primer MicroSalón AEC 
La vocación por abrir sus puertas a la industria se cristaliza en la alianza entre la escuela y la AEC, y el encuentro convierte el campus en un punto de referencia para fabricantes, directores de fotografía y estudiantes. 

2018 – Seminario con Vittorio Storaro 
El maestro italiano comparte su filosofía cromática, su teoría de la luz y su método de trabajo. Aquel encuentro fue para los alumnos una lección fundacional sobre la dimensión estética y emocional de la imagen (y fue portada de nuestro número 97). 

2020 – Inauguración de la Plaza Juan Mariné
La ECAM rinde tributo a una figura fundamental de la cinematografía española y un profesional profundamente vinculado a la escuela. Juan Mariné trabajó durante años en su laboratorio dentro de la ECAM, manteniendo una actividad ligada a la investigación, la restauración y la transmisión del conocimiento. Director de fotografía, restaurador e investigador, su presencia en el campus simboliza la unión entre la historia del cine español, la conservación del patrimonio fílmico y la formación de nuevas generaciones.

2021 – Lanzamiento del Máster en Color y Etalonaje Digital 

Esta nueva oferta de posgrado profesionaliza una disciplina clave en la postproducción, entendiendo el color no solo como un proceso técnico, sino como una herramienta narrativa. Con un enfoque práctico y docentes en activo, el programa, coordinado por Luis Ochoa, introduce al alumnado en flujos ACES, HDR, creación de LUTs y análisis del color, reforzando el área de imagen de la escuela desde una mirada expresiva y autoral. 

2024 – Goya de Honor a Juan Mariné 
La celebración del maestro adquiere proyección nacional y la ECAM se convierte en uno de los lugares donde se vive más intensamente este reconocimiento. 

2024 – Hélène Louvart en ECAM Forum 

La presencia de Hélène Louvart en la primera edición de ECAM Forum consolida la colaboración entre la ECAM y la AEC con un programa conjunto orientado a acercar a la industria las miradas de referencia de la cinematografía contemporánea. 

2025 – Masterclass de Rodrigo Prieto en Casa de México

Prieto, quien contaba con un ciclo sobre su filmografía en la Semana del Cine Mexicano, participó en un encuentro magistral organizado por ECAM que fue moderado por Daniel Sosa AEC.

Maestros que iluminan: el valor del profesorado 

A lo largo de estos 30 años, la ECAM ha contado con referentes de primer nivel. Entre los nombres que han impartido clases de Dirección de Fotografía destacan José Luis Alcaine, Javier Aguirresarobe, Almudena Sánchez, David Omedes, Daniela Cajías, Raquel Fernández, Valentín Álvarez o Juan Luis Cabellos, entre muchos otros. Su presencia no solo aporta método y experiencia: también contribuye a que el alumnado entienda la imagen como un proceso creativo, técnico y emocional. 

Generación ECAM: Alumni que están redefiniendo la imagen del cine español 

Los pasillos de la ECAM han visto formarse a muchos de los nombres que hoy firman la fotografía de imágenes de referencia: 

• Rita Noriega, DOP en Yakarta, Cerdita o Cósmetica del enemigo.
• Sara Gallego Grau, responsable de la fotografía de La buena letra, Una ballena o Las chicas están bien.
• Daniel Sosa, DOP en La viuda negra, El caso Asunta o Élite.
• Ricardo de Gracia, director de fotografía en El cuerpo en llamas, Fariña o La enfermedad del domingo.
• Ion de Sosa, DOP y director, con títulos como Aro Berria, El fantástico caso del Golem o Mamántula.
• Migue Amoedo, Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía por La novia, de Paula Ortiz 
• Alejandro de Pablo, Premio Goya por la fotografía de As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen 
• Rigel Pomares, directora de fotografía y colorista fundadora del colectivo Nuberu Bagu.

Fotografía y Color: el núcleo creativo de una escuela que evoluciona 

En la escuela existe una convicción: la imagen es un lenguaje que exige una constante actualización tecnológica. Tanto en diplomatura como en Máster han ido incorporando: 

• Prácticas con cámaras de referencia en la industria 
• Trabajo con ópticas vintage y modernas (como mostramos en un test de este mismo número) 
• Iluminación aplicada a narrativas específicas 
• Flujos de trabajo RAW, ACES, HDR
• Laboratorio de color orientado al etalonaje narrativo 
• Masterclasses y análisis de casos reales con DOPs en activo 
• Clases de Resolve Studio y Baselight

La apuesta por el etalonaje ha permitido que surjan perfiles híbridos entre la cinematografía y la postproducción, algo cada vez más demandado en el mercado internacional. 

Una escuela que mira hacia adelante 

Treinta años después, la ECAM mantiene su propósito de formar profesionales capaces de dialogar con la industria y contribuir a ella desde una mirada propia. Su compromiso con la pedagogía de la imagen sitúa a la escuela como una de las instituciones clave para entender la evolución estética y técnica del audiovisual español contemporáneo.