‘Hada’, primer largometraje del director y productor Tony Morales, llega a su fin
El DOP Iván Román decidió rodar con Sony Venice 2 junto al Venice Extension System Mini (Rialto), ópticas anamórficas Xelmus Apollo 2x y IronGlass Soviet MKII
Ha finalizado entre Madrid y Gran Canaria el rodaje de ‘Hada’, primer largometraje del director y productor Tony Morales y una de las nuevas apuestas del cine de terror español con vocación internacional.
Tras ocho semanas de rodaje, Morales culmina su salto al largometraje después de más de una década construyendo una sólida trayectoria en el género fantástico con cortometrajes seleccionados y premiados en algunos de los principales festivales especializados. “Tengo la sensación de haber conseguido la película que tenía en la cabeza desde el principio”, asegura el director.
Inspirada en el cortometraje homónimo que dirigió en 2015, ‘Hada’ reinventa la inquietante leyenda del ‘Hada de los dientes’ en un thriller sobrenatural protagonizado por la actriz mexicana Esmeralda Pimentel y Liam Segu. Una historia en la que el terror y los personajes avanzan de la mano y para la que el director dedicó semanas de ensayos a construir sus protagonistas desde la naturalidad. “Para que HADA se viva como una montaña rusa de terror tiene que ser, ante todo, una película de personajes”, afirma Morales.
‘Hada’ está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz, responsables de Nowhere y El Practicante, y la estadounidense A Bigger Boat, vinculada a la franquicia Saw. Las ventas internacionales correrán a cargo de la compañía británica Architect.
“Desde el principio tuvimos claro que la internacionalización de HADA tenía que formar parte del propio diseño de producción, con la calidad y la ambición necesarias para llegar a todos los públicos”, señala Patricia González, productora ejecutiva, que explica que entre los principales retos de la producción ha estado convertir la casa en la que transcurre la pesadilla “en un personaje más” y coordinar los efectos prácticos y el trabajo con la criatura en algunas de las secuencias más complejas de la película.
Foto: Rubén Chavero
El equipo artístico
La actriz mexicana Esmeralda Pimentel, una de las intérpretes más reconocidas del panorama audiovisual latinoamericano, encabeza el reparto dando vida a Abril, una asistente social marcada por la pérdida que deberá enfrentarse a una fuerza sobrenatural para salvar al menor bajo su protección.
Liam Segu interpreta a Daniel, el niño huérfano en el centro de la historia; Lola Casamayor da vida a Rebeca, su abuela; Alberto Tierrez encarna al Hada; Luifer Rodríguez interpreta al cura. Completan el reparto Olga Redondo y Chema Tena.
El equipo técnico
Con dirección de Tony Morales y guion original del propio Morales junto a Fer Zaragoza, ‘Hada’ es una producción de Patricia González y Hugo Romera (Eterno Island Pictures), Jordi Roca y Miguel Ruz (Rock & Ruz) y Peter Block y Cory Neal (A Bigger Boat).
La producción ejecutiva es de Patricia González y Hugo Romera. La jefa de producción es Laura de Manuel.
Al frente de los principales departamentos se encuentran Alexis Benítez (Dirección de producción), Gustavo Ramírez (Dirección de arte), Iván Román (Dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (Montaje), Carlos Ruiz (Sonido), José Manuel González Cuesta (Música original), Sonia de la Fuente (Maquillaje), Federico Calcatelli (Peluquería), Ruth Morales (Diseño de vestuario), César Moreno y Pedro de Diego(Efectos especiales), y Rubén Chavero (Foto fija).
La dirección de fotografía
El director de fotografía Iván Román decidió rodar con Sony Venice 2 junto al Venice Extension System Mini (Rialto) y un juego de ópticas anamórficas Xelmus Apollo 2x. Sin embargo, optó por diferenciar el preámbulo y cambiar completamente de lenguaje visual utilizando IronGlass Soviet MKII, puesto que buscaba una imagen con un carácter más orgánico, imperfecto y atemporal que ayudara a separar visualmente ese bloque inicial del resto de la historia y situara al espectador en otro momento y otra dimensión emocional.
Por otra parte, el resto de la película está planteado en Full Frame. Esta decisión responde a una intención narrativa muy concreta: aprovechar la menor profundidad de campo y la amplitud del formato para que los espacios respiren dentro del encuadre y esos «aires» se conviertan en un elemento dramático más. En una película donde la amenaza muchas veces no está delante de los personajes, sino alrededor de ellos, el director de fotografía busca que el propio vacío pudiera generar tensión y hacer sentir al espectador que siempre puede haber algo fuera de campo.
La elección de la Venice 2, el sistema Mini Rialto y las Xelmus Apollo responde también a una necesidad narrativa. «Buscábamos una imagen con mucha personalidad, textura y carácter anamórfico, pero al mismo tiempo necesitábamos una herramienta que nos permitiera movernos con total libertad dentro de una localización real muy compleja», afirma Iván Román.
