Estos son los workshops que tendrán lugar en el nuevo Film Studio de Camerimage
El nuevo estudio todavía se encuentra en fase de equipamiento y funcionará parcialmente
Durante la 34.ª edición de ToruńCAMERIMAGE, los asistentes se reunirán nuevamente en un plató de rodaje. Con la apertura parcial del recién construido Estudio de Cine CAMERIMAGE, el festival recupera una de las tradiciones más apreciadas de nuestro Festival: los talleres en los que maestros de la cinematografía y cineastas emergentes trabajan codo con codo, compartiendo conocimientos, experiencias e ideas creativas.
El festival ha expresado que un plató de rodaje es el mejor lugar para explorar el arte y el oficio de la dirección de fotografía. Es ahí donde la teoría se encuentra con la práctica y donde los participantes en los talleres pueden observar el proceso creativo, conocer de primera mano las decisiones de destacados directores de fotografía y descubrir cómo la iluminación, los movimientos de cámara y la elección del punto de vista definen el carácter y el significado de una escena.
El Estudio de Cine CAMERIMAGE constituye la primera fase del Centro Europeo de Cine CAMERIMAGE, actualmente en construcción, concebido como un espacio permanente de encuentro, formación y colaboración creativa. Aunque está previsto que el Estudio esté plenamente operativo a mediados de 2027, este otoño abriremos sus puertas a los participantes del Festival.
En la edición de este año el festival tiene previsto celebrar al menos dos talleres que utilizarán la pantalla LED. Serán una oportunidad para explorar las posibilidades de las tecnologías más avanzadas de producción cinematográfica, intercambiar experiencias y desarrollar ideas creativas conjuntamente, al tiempo que permitirán descubrir de antemano lo que el Estudio de Cine CAMERIMAGE ofrecerá a los cineastas en el futuro.
PRODUCCIÓN VIRTUAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Impartido por Arthur Reinhart, con un invitado sorpresa
A través de una experiencia práctica en un plató real de producción virtual con tecnología LED, los participantes podrán experimentar en directo el trabajo con la luz y la cámara en entornos virtuales, utilizando decorados digitales y técnicas de efectos visuales integrados en cámara (ICVFX).
Bajo la dirección del director de fotografía Arthur Reinhart y de sus invitados especiales, la sesión mostrará cómo integrar la cinematografía clásica con las tecnologías LED más avanzadas. Los participantes podrán experimentar, aprender y crear en este entorno inmersivo y completamente interactivo, concebido como un auténtico laboratorio creativo.
El Estudio se convertirá en un espacio para la experimentación, la ruptura de las reglas y el descubrimiento de nuevas posibilidades visuales, sin las presiones propias de un rodaje cinematográfico convencional.
Los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar:
- Trabajo en un plató LED: aplicación práctica de la iluminación y el uso de cámaras en entornos virtuales.
- Efectos visuales integrados en cámara (ICVFX): combinación de acción real con fondos digitales y ampliaciones de decorado generados en tiempo real.
- Técnicas híbridas de cinematografía: integración fluida de las técnicas tradicionales de cámara con la tecnología LED más avanzada.
ARTHUR REINHART
Director de fotografía, montador y productor. Graduado por la Escuela de Cine de Łódź, donde actualmente ejerce como profesor, Reinhart se ha consolidado como uno de los directores de fotografía más destacados del panorama polaco.
Su trabajo se caracteriza por una mirada especialmente sensible a la belleza del encuadre y, con frecuencia, se aleja del realismo, dejando una profunda huella en el espectador.
Ha ganado tres Ranas de Oro en ToruńCAMERIMAGE por ‘Crows’ (1994), ‘I Am’ (2005) y ‘Venice’ (2010), además de dos Leones de Oro en Gdynia y dos Premios del Cine Polaco, los Águilas.
EL LENGUAJE VISUAL DE LA EMOCIÓN
Impartido por Anka Malatyńska
Seis horas. Un espacio. Una película creada entre todos.
¿Cómo puede la luz revelar un pensamiento, una lente crear intimidad y un encuadre expresar anhelo?
En este taller práctico, los participantes trabajarán junto a la directora de fotografía Anka Malatyńska para desarrollar y rodar un cortometraje, prestando especial atención a la narración visual.
En colaboración con actores y un equipo técnico profesional, explorarán cómo las ópticas, la iluminación, la composición y los movimientos de cámara contribuyen a construir emociones.
Inspirándose en el libro de Bruce Block The Visual Story (La historia visual), que ofrece una perspectiva clara sobre la relación entre la narración y la estructura visual de una película, Malatyńska invita a los participantes a compartir ideas, poner a prueba sus decisiones creativas en la práctica y descubrir su propia voz a través de un proceso de creación colectiva.
ANKA MALATYŃSKA
Directora de fotografía, creadora y docente galardonada. Ha trabajado en producciones para HBO, Netflix, Hulu y Amazon, así como en películas presentadas en festivales internacionales, entre ellos Venecia y Toronto.
Seleccionada por Variety como una de las «10 directoras de fotografía a seguir» (10 Cinematographers to Watch), es una reconocida conferenciante, mentora y directora de talleres a nivel internacional, apasionada por impulsar el arte y el oficio de la narración visual.
También habrá talleres sobre nuevas tecnologías
CUANDO DESAPARECE EL ENCUADRE
Impartido por Martin Demmer
¿Qué ocurre con la dirección de fotografía cuando el espectador tiene libertad para elegir su propio punto de vista?
Este taller presenta el vídeo volumétrico como un medio de grabación centrado en las personas, en el que las interpretaciones reales se capturan en tres dimensiones y se experimentan más allá de los límites del encuadre tradicional.
A través de capturas infrarrojas en directo, experimentos prácticos de iluminación y demostraciones participativas, los asistentes explorarán cómo la luz, las sombras y la atención contribuyen a construir una narrativa espacial. Asimismo, conocerán los flujos de trabajo de producción y la evolución de este medio, desde la captura basada en mallas tridimensionales hasta el 4D Gaussian Splatting.
Lejos de sustituir al cine, el vídeo volumétrico amplía el lenguaje de la dirección de fotografía y abre nuevas posibilidades para contar historias mediante experiencias inmersivas.
MARTIN (MARTN) DEMMER
Martin (Martn) Demmer es director de fotografía, cineasta especializado en vídeo volumétrico e investigador de narrativas espaciales. Desarrolla su trabajo en la intersección entre el cine, las tecnologías XR y los medios inmersivos.
Durante la última década ha explorado la captura volumétrica centrada en las personas y las nuevas formas de narración visual para experiencias de realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) y experiencias inmersivas en espacios físicos.
Ha dirigido talleres y equipos interdisciplinares centrados en la innovación en cinematografía y diseño narrativo. Su trabajo investiga cómo evoluciona el lenguaje cinematográfico cuando las historias trascienden los límites del encuadre tradicional.
Toruń: el Estudio de Cine CAMERIMAGE ya es una realidad
El Estudio del Centro Europeo de Cine CAMERIMAGE está tomando forma en Toruń y ofrecerá nuevas oportunidades para la producción de películas, anuncios publicitarios y proyectos educativos, con el apoyo de tecnologías como la producción virtual (VP).
El Estudio constituye la primera fase de la construcción del Centro Europeo de Cine CAMERIMAGE, un complejo concebido para reunir la producción cinematográfica profesional, la formación y la colaboración creativa.
La tecnología de producción virtual, que alcanzó reconocimiento mundial gracias a producciones como ‘The Mandalorian’, permite crear entornos tridimensionales realistas que se proyectan en grandes pantallas LED.
Mediante la integración de cámaras cinematográficas, sistemas de seguimiento de cámara y motores gráficos capaces de generar imágenes en tiempo real, la perspectiva del entorno digital cambia a medida que se mueve la cámara. La luz emitida por las pantallas interactúa con los actores y los elementos físicos del decorado, permitiendo que los mundos real y virtual se integren de manera natural.
Esta tecnología permite a los cineastas rodar escenas ambientadas en lugares remotos o completamente imaginarios sin necesidad de abandonar el plató, al tiempo que algunos efectos visuales pueden capturarse directamente en cámara.
El edificio del Estudio cuenta con dos plantas subterráneas y cinco sobre rasante. Albergará un plató de rodaje, además de instalaciones para posproducción, espacios técnicos y dependencias administrativas.
Su singular arquitectura, de formas irregulares, se complementa con una pantalla LED de aproximadamente 170 m², que recorre la esquina de la parte superior de las fachadas norte y este.
En el corazón del Estudio se encuentra un plató de 27,6 × 17,7 metros y aproximadamente 15 metros de altura. Estará equipado con un sistema de polipastos de cadena, cada uno con una capacidad de elevación de 500 kg, que permitirá subir y bajar los equipos de iluminación y una pantalla LED suspendida en el techo.
La posición y el ángulo de esta pantalla superior podrán ajustarse en función de las necesidades de cada escena. Junto con una pantalla principal curva de 22 × 6 metros y otras pantallas móviles, conformará un avanzado entorno de producción virtual que ofrecerá a los cineastas la libertad de combinar decorados físicos con entornos generados digitalmente.
A lo largo del plató se instalarán más de 165 metros de raíles para cortinas, que permitirán disponer de fondos blancos, negros y verdes. Una cortina retráctil de 15 × 10 metros permitirá dividir el espacio en dos áreas de rodaje independientes. La instalación técnica se completará con sistemas profesionales de iluminación y sonido, maquinaria escénica y equipamiento cinematográfico.
Las amplias instalaciones de apoyo técnico constituirán una parte esencial del Estudio. Una de las plantas subterráneas albergará almacenes y talleres, con una superficie conjunta de 28 × 20 metros.
Una plataforma de transporte de 4,95 × 2,25 metros, con una capacidad de carga de 5.000 kg, conectará estas instalaciones con el plató, facilitando el traslado de decorados y equipos cinematográficos.
El Estudio dispondrá también de instalaciones completas para la posproducción de imagen y sonido. Las salas destinadas a estas actividades estarán insonorizadas y contarán con un tratamiento acústico adaptado a las necesidades específicas de cada espacio.
En la segunda planta se ubicarán una sala de mezclas de sonido y música con estudio de grabación, una sala de etalonaje, una sala de efectos visuales y varias salas de montaje.
Los equipos electrónicos que darán servicio a estas instalaciones estarán alojados en una sala de servidores independiente y climatizada, con el fin de garantizar un entorno de trabajo silencioso.
Un sistema de almacenamiento compartido permitirá guardar y acceder al material cinematográfico manteniendo elevados estándares de rendimiento y seguridad de los datos.
Las instalaciones de posproducción se completarán con una sala de proyecciones: un cine de dimensiones reducidas equipado con sonido Dolby Atmos, una pantalla de más de seis metros de ancho y un proyector láser 4K.
En este espacio, los cineastas podrán revisar sus trabajos, evaluar la calidad de imagen y sonido y tomar las decisiones creativas definitivas en condiciones de proyección cinematográfica profesional.
El Estudio de Cine CAMERIMAGE será mucho más que un lugar destinado a la producción y posproducción cinematográfica. Fiel al espíritu del Festival CAMERIMAGE, se convertirá también en un espacio para la formación, la experimentación artística y el intercambio directo de experiencias entre los grandes maestros del cine y las nuevas generaciones de cineastas.
Por encima de todo, la tecnología avanzada estará al servicio de la imaginación creativa, abriendo nuevas posibilidades para que directores de fotografía y realizadores cuenten historias a través de las imágenes.
Aunque el Estudio todavía se encuentra en fase de equipamiento y está previsto que entre plenamente en funcionamiento a mediados de 2027, abrirá parcialmente sus instalaciones para acoger talleres cinematográficos durante la 34.ª edición del Festival CAMERIMAGE de este año.
Será la primera oportunidad para explorar el potencial de este nuevo espacio y comprobar cómo la tecnología, el conocimiento y la creatividad artística se unen en la práctica.
La creación del Estudio de Cine CAMERIMAGE supone un paso importante en el desarrollo de Toruń como lugar dedicado a la exhibición, la promoción y la creación cinematográfica.
También marca el comienzo de una visión más amplia para el Centro Europeo de Cine CAMERIMAGE: un espacio en el que la experiencia y las tradiciones del cine se encontrarán con las tecnologías que están dando forma a su futuro.
