El cine directo, los límites de la intimidad o la exploración de la memoria, propuestas del Documenta Madrid
Del 26 al 31 de mayo en Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida y Goethe-Institut
El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebrará su 23ª edición del 26 al 31 de mayo en Cineteca Madrid y otras cuatro sedes de la ciudad: Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), La Casa Encendida y Goethe-Institut. Bajo la dirección artística de Luis E. Parés, el festival articula este año su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, una mirada al cine directo que reivindica su capacidad para registrar sin mediaciones la realidad contemporánea, captando sus tensiones, conflictos y transformaciones en tiempo real.
En este marco, las secciones paralelas se consolidan como uno de los ejes fundamentales del festival, proponiendo un recorrido por distintas formas de entender el cine como testimonio de su tiempo.
Imágenes en conflicto: Third World Newsreel y el cine como herramienta política
En colaboración con Filmoteca Española, Documenta Madrid presenta una retrospectiva dedicada al colectivo Third World Newsreel, una de las experiencias más radicales del cine militante surgido en Estados Unidos entre 1968 y 1972. Concebido como una práctica urgente y colectiva, este movimiento utilizó el cine como una herramienta para documentar luchas sociales ignoradas por los medios tradicionales.
El ciclo reúne en cuatro sesiones una selección de títulos clave como Columbia Revolt (1968), que podrá verse el 27 de mayo; ‘The Woman’s Film’ (1971), el 28 de mayo; ‘El Pueblo se levanta’ (1971) y ‘Break and Enter’ (1971), ambas el 29 de mayo; junto a piezas cortas como ‘Garbage’ (1968) o ‘Chicago Convention Challenge ‘(1968), que se proyectarán el 29 y 30 de mayo, respectivamente. A través de estas películas, el programa traza un recorrido por los movimientos estudiantiles, el feminismo, las luchas por la vivienda o el auge del Black Power, recuperando un cine que no solo documenta la historia, sino que interviene en ella.
Charlie Shackleton y la deconstrucción del documental
La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva en España del cineasta británico Charlie Shackleton, una de las voces más singulares del cine de no ficción contemporáneo. Su obra se sitúa en un territorio híbrido entre el documental, el ensayo y la experimentación formal, cuestionando las convenciones narrativas y los mecanismos de construcción del relato audiovisual.
El programa incluye títulos como ‘Beyond Clueless’ (2014), el 26 de mayo; ‘The Afterlight’ (2021), el 27 de mayo, y ‘Zodiac Killer Project’ (2025), el día 29. Además, se celebrará una una sesión de videoensayos el 28 de mayo con piezas como ‘Copycat’ (2016), ‘Fish Story’ (2018) o ‘Camera Test’ (2024), y un taller con la presencia del autor, el 27 de mayo. A través de estas obras, Shackleton desmonta los códigos del true crime y del documental clásico, proponiendo una reflexión crítica sobre la relación entre imagen, espectador y verdad.
Memoria y exilio: las ‘cartas filmadas’ de Marilú Mallet
El MNCARS muestra, en colaboración con Documenta Madrid, una retrospectiva dedicada a la cineasta chilena Marilú Mallet, figura clave de la primera generación de directoras del cine chileno. Su obra, marcada por el exilio tras el golpe de Estado de 1973, se articula como una exploración íntima de la memoria, la identidad y la distancia.
El ciclo reúne cuatro filmes fundamentales de una filmografía que combina lo autobiográfico con lo político: ‘Andahuaylillas’ (1983) y ‘El evangelio de Solentiname’ (1978), ambas el 29 de mayo; ‘Diario inacabado’ (1982) y ‘Doble retrato’ (2000), el 28 de mayo; y ‘Geografía personal’ (2016), el 31 de mayo. A través de estas ‘cartas filmadas’, Mallet construye una mirada profundamente personal sobre la historia reciente, situando el cine como espacio de reconstrucción emocional y narrativa.
El ciclo se completará el 30 de mayo homenajeando a dos cineastas chilenas que también sufrieron el exilio: Valeria Sarmiento, con Huellas (2023), y Angelina Vázquez, con Dos años en Finlandia (1975).
Jan Soldat y los límites de la intimidad
El Encuentro ECAM, desarrollado entre Cineteca Madrid, Goethe-Institut y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), estará dedicado al cineasta alemán Jan Soldat, cuya obra se caracteriza por una exploración directa de la intimidad, los cuerpos y las dinámicas de poder. Su cine se adentra en territorios poco representados, construyendo un retrato complejo de la sociedad que indaga en la trastienda de la moral contemporánea.
El programa, elaborado por los alumnos de documental de la ECAM, se articula en cuatro sesiones retrospectivas. Dos tienen lugar en Cineteca Madrid los días 27 y 30 de mayo —‘Preparativos felices’ y ‘El fetiche y el poder’—, con títulos como Das Spielzimmer (2024) o Die Unfertige (2013). Y otras dos, en Goethe-Institut el 28 y 29 de mayo —‘Espacio personal’ y ‘El deseo de amar’—, con títulos como ‘Open House’ (2025), ‘Blind Date’ (2022) o ‘Coming of Age’ (2016). A ello se suma, el 28 de mayo, una clase magistral en la ECAM centrada en los procesos creativos y éticos de su cine.
Territorios ocultos: cine experimental esloveno y rescates cinematográficos
La programación paralela se completa con el ciclo ‘Una vanguardia recóndita. Cine experimental esloveno’ (29 y 31 de mayo), comisariado en colaboración con la Cinemateca de Eslovenia, que recupera obras poco conocidas de autores como Vinko Rozman, Karpo Godina o Vasko Pregelj, ofreciendo una mirada a una cinematografía marginal pero fundamental dentro del cine experimental europeo.
A este programa se suman sesiones especiales como ‘Las aventuras de un operador Lumière alrededor del mundo’, en la que el cineasta Javier Rebollo comentará en directo, el 26 de mayo, películas rodadas por Lumière Gabriel Veyre, pionero en filmar en distintos países a finales del siglo XIX. Asimismo, incluye la recuperación y presentación, el 31 de mayo, de materiales inéditos del operador y corresponsal José Luis de Pablos, en colaboración con el Archivo ECAM, que permite revisitar algunos de los grandes acontecimientos políticos y sociales del siglo XX desde una perspectiva cinematográfica.
