El documental italiano ‘Andata e Ritorno’ se realizó con la tecnología de Blackmagic Design
El DOP David Becheri retrató este documental con Blackmagic URSA Cine 12K
Producido para Trenitalia y ya disponible en Amazon Prime Video en Italia, el documental ‘Andata e Ritorno’ sigue a pasajeros reales de tren por todo el país, yendo más allá del propio viaje para adentrarse en sus hogares, su trabajo, su formación, su música y sus relaciones.
Rodado con la cámara de cine digital Blackmagic URSA Cine 12K LF por el director de fotografía David Becheri, la producción generó alrededor de 12 TB de material en bruto, y la posproducción se completó en DaVinci Resolve Studio. Dado que el equipo estaba repartido entre Roma y Florencia, el metraje se subió a un proyecto compartido de DaVinci Resolve a través de Blackmagic Cloud, lo que permitió al editor y artista de efectos visuales Francesco Franchini acceder a los proxies de la cámara antes de que se transfirieran los originales en formato Blackmagic RAW.
«Recibir los proxies mientras el rodaje aún estaba en marcha me permitió empezar a editar y volver a vincularlos al original de la cámara más tarde, una vez transferidos», explicó Franchini. «Además, nos permitió discutir las necesidades narrativas con los directores mientras la producción seguía en marcha».
El material se organizó en el Media Pool del software utilizando Smart Bins y etiquetas de metadatos personalizadas. Franchini también utilizó el reconocimiento facial para agrupar los clips por personaje, mientras que la transcripción de audio le ayudó a buscar en escenas con mucho diálogo. «Con tanto material de entrevistas, las transcripciones marcaron una gran diferencia», afirmó. «Podíamos saltar a momentos específicos haciendo clic en palabras o frases, en lugar de buscar manualmente en el metraje».
La estabilización de imagen fue otra parte del proceso, especialmente para las escenas rodadas a mano alzada a bordo de trenes en movimiento. Franchini utilizó los metadatos del giroscopio registrados en la cámara para perfeccionar las tomas seleccionadas, mientras que la captura en 8K le dio margen para estabilizar y ajustar el fotograma para el master en 4K.
Una vez fijada la edición offline, la línea de tiempo se volvió a vincular a los originales de la cámara, manteniendo así el paso de la fase de edición a la de acabado dentro de DaVinci Resolve Studio. El trabajo de efectos visuales se mantuvo deliberadamente discreto. La mayor parte consistió en limpieza, correcciones de continuidad y composiciones invisibles, más que en efectos evidentes.
«Todo el acabado de los efectos visuales se realizó directamente sobre los archivos log antes de la corrección de color», explicó Franchini. «Eso ayudó a que la limpieza y la composición quedaran más naturales en la imagen».
Algunas secuencias en estaciones de tren requirieron sustituir las horas y el texto de los paneles de horarios para mantener la continuidad. Franchini utilizó IntelliTrack para las tomas en movimiento, junto con la función «Corner Positioning» para ajustar los nuevos gráficos a la geometría de la pantalla.
Otras correcciones se centraron más en el entorno. En varias tomas con dron a lo largo de la costa, se veían partes del equipo en las dunas mientras los protagonistas corrían hacia el mar. Franchini reconstruyó secciones del fotograma a partir de fotogramas fijos generados a partir del metraje original y, a continuación, utilizó «Paint Node» y «Clone Brush» para limpiar las tomas.
También se utilizó «Magic Mask» para aislar a los personajes, sustituir fondos y eliminar elementos no deseados. «Aceleró un trabajo que antes habría supuesto mucho más rotoscopiado manual», afirmó Franchini.
La resolución del material de origen también ayudó durante el acabado. «En algunos casos, pudimos recortar la imagen para eliminar micrófonos o miembros del equipo sin perder definición en el master final en 4K«, añadió.
El acabado de la imagen lo realizó Lorenzo Antonioni en DaVinci Resolve Studio, trabajando en DaVinci Wide Gamut Intermediate con una salida final en Rec.709 Gamma 2,4. El etalonaje tuvo que hacer frente a los mismos problemas de contraste que caracterizaron el rodaje: interiores de tren más oscuros, ventanas luminosas, luz natural cambiante y rostros que se movían en condiciones mixtas.
«En muchas escenas, las ventanas eran varios pasos más luminosas que los interiores del tren», explicó Antonioni. «Gracias a la información de los archivos RAW, pude recuperar los detalles de las luces altas manteniendo al mismo tiempo los tonos de piel naturales. No tuve que forzar la corrección de color».
Una de las secuencias más complejas se rodó a la luz del día en el interior de un tren y posteriormente se trató como «día por noche». La luz del sol entraba por las ventanas, con un fuerte contraste entre el exterior y los rostros de los personajes, y sin iluminación artificial en el plató.
«Utilizando Depth Mapping y Magic Mask, separamos diferentes capas de la imagen y realizamos ajustes selectivos en los tonos de piel, los reflejos y el brillo», explicó Antonioni. «El objetivo era que el efecto de “día por noche” resultara creíble sin aplanar la imagen».
Antonioni también desarrolló una paleta ligeramente diferente para cada protagonista, manteniendo al mismo tiempo un aspecto general natural. «Evitamos una saturación agresiva», señaló. «Hay escenas de esgrima con más tonos turquesa y más fríos, mientras que las escenas de Jakuba se decantaron por tonos más cálidos y dorados».
Para la pasada final, el equipo utilizó Filmbox para añadir una textura más suave y orgánica. «Queríamos algo más cercano a la respuesta de la película», explicó Antonioni. «Los archivos de la URSA Cine ya parecían equilibrados, así que la idea era no llevarlos demasiado lejos».
El documental se masterizó como un DCP 4K DCI Flat utilizando compresión Kakadu JPEG 2000, y también se creó un DCP de 2K para una mayor compatibilidad en salas de cine.
