Cate Blanchett y el Hubert Bals Fund anuncian nuevos beneficiarios en Cannes
En el marco del Festival de Cannes se anunciaron los beneficiarios del Displacement Film Fund
Durante un panel celebrado hoy en el Festival de Cine de Cannes, Cate Blanchett, actriz, productora y Embajadora de Buena Voluntad global del ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, junto con el Fondo Hubert Bals del Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR), anunció a Mohammed Amer, Annemarie Jacir, Akuol de Mabior, Bao Nguyen y Rithy Panh como los cinco cineastas seleccionados para la segunda edición del programa de subvenciones para cortometrajes del Fondo de Cine sobre Desplazamiento (DFF).
El Fondo, respaldado por una coalición de expertos de la industria cinematográfica, creadores, líderes empresariales y filántropos, se creó en 2025 para impulsar y financiar el trabajo de cineastas desplazados o con una trayectoria comprobada en la creación de narrativas auténticas sobre las experiencias de las personas desplazadas. Cada uno de los cineastas nominados recibirá una subvención de producción de 100.000 €, y sus proyectos finalizados tendrán su estreno mundial en el IFFR 2027, que se celebrará del 28 de enero al 7 de febrero.
El panel contó con la participación de Cate Blanchett, junto a los nuevos beneficiarios de la beca Mohammed Amer, Annemarie Jacir, Akuol de Mabior y Bao Nguyen. La discusión, moderada por la directora general del IFFR, Clare Stewart, abordó la evolución del fondo en su segundo ciclo, los cineastas beneficiarios y sus proyectos, así como las iniciativas de la industria en apoyo a los cineastas desplazados.
Para la edición piloto del Fondo de 2025, Maryna Er Gorbach, Mo Harawe, Hasan Kattan, Mohammad Rasoulof y Shahrbanoo Sadat recibieron becas de producción. Sus películas (‘Rotation’, ‘Whispers of a Burning Scent’, ‘Allies in Exile’, ‘Sense of Water’ y ‘Super Afghan Gym’) se estrenaron mundialmente en el IFFR 2026, con salas llenas y una gran acogida, incluyendo una reseña de cinco estrellas de Peter Bradshaw en The Guardian.
Hoy también se anunció en Cannes, donde Japón es el País de Honor del Marché du Film 2026, que la colección inaugural se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Tokio en octubre. Además, se ha confirmado su estreno en salas del Film Forum de Nueva York en otoño, lo que les permitirá optar a los Premios Óscar. Las películas se proyectarán de nuevo en Róterdam como parte de un programa especial en Fenix y LantarenVenster con motivo del Día Mundial del Refugiado, el 17 de junio. Se espera que en los próximos meses se anuncien más selecciones y proyecciones en festivales.
Los nuevos beneficiarios de la beca y sus proyectos son:
Cineasta: Mohammed Amer
Mohammed “Mo” Amer es un galardonado comediante, guionista y director palestino-estadounidense. Actualmente protagoniza las dos aclamadas temporadas de MO, la serie semiautobiográfica de Netflix. ‘MO’ fue aclamada por Rotten Tomatoes con una excepcional calificación del 100% por la crítica, y fue nombrada una de las mejores series de 2022 y 2025 por The New York Times, NY Magazine y TIME Magazine. La serie también le valió a Amer un Premio Gotham, un Premio Peabody en 2023 y una nominación al Peabody en 2025, los Premios AFI y un Premio de la Academia de Televisión.
‘Return to Sender’ (título provisional) (Palestina/EE. UU.)
Tras recibir su documento de viaje como refugiado, un comediante palestino se embarca en la gira mundial de sus sueños, pero cada nuevo país le presenta obstáculos migratorios cada vez más absurdos que ponen a prueba su fortaleza emocional y mental.
Directora: Annemarie Jacir
Annemarie Jacir es una cineasta, guionista y productora palestina que ha estrenado películas en Berlín, Venecia, Cannes, Locarno y Toronto. Sus cuatro largometrajes fueron seleccionados como candidatas de Palestina a los Premios Óscar. Su aclamada película ‘Salt of this Sea’ (2008) fue la primera dirigida por una mujer palestina y su segunda obra en estrenarse en Cannes. Comprometida con la mentoría, la formación y la contratación de talento local, Annemarie promueve activamente el cine independiente en la región. Su último largometraje, ‘Palestine 36’, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, fue preseleccionado para los Premios Óscar y recibió numerosos premios internacionales, incluido el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Tokio. Annemarie vive y trabaja en Palestina.
‘Deconstruction’ (título provisional) (Palestina)
Ambientada en Haifa, una ciudad construida sobre capas de presencia y ausencia, memoria y reinvención, Deconstruction narra la historia de un hombre que navega por el espacio intermedio mientras el pasado se descubre, se reorganiza, se vende y se renueva.
Directora: Akuol de Mabior
Akuol de Mabior es una cineasta sursudanesa que creció en Kenia y nació en Cuba. Ha dirigido un largometraje y cuatro cortometrajes. ‘Sin un camino sencillo a casa’ (2022), su ópera prima como directora, fue la primera película sursudanesa en proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La película ganó el premio Dok.horizonte en el Dok.fest de Múnich y fue nominada a dos premios de la Asociación Internacional de Documentales: mejor documental y mejor guion. Convencida de que las perspectivas de las mujeres africanas están infravaloradas, busca crear historias para la pantalla que lleguen al público africano y fomenten una renovada imaginación africana.
‘Huellas de una línea rota’ (título provisional) (Sudáfrica/Sudán del Sur)
La guerra rompe un linaje, forzando una nueva era para preservar lo que ya no puede transmitir.
Cineasta: Bao Nguyen
Bao Nguyen es un cineasta vietnamita-estadounidense y socio fundador de EAST Films, cuyo trabajo explora la memoria, la migración, la identidad y las vidas emocionales moldeadas por la historia. Recientemente produjo ‘The Dream Is a Snail’, el primer cortometraje vietnamita seleccionado para competir en Cannes. Entre sus trabajos como director se incluyen ‘The Stringer’, que se estrenó en Sundance y obtuvo cuatro nominaciones a los Emmy; ‘Be Water’, sobre el ícono cultural Bruce Lee; ‘The Greatest Night in Pop’, que ganó un premio PGA y un Critics’ Choice Award; y ‘BTS: The Return’, un documental de Netflix que alcanzó el Top 10 en 85 países. Como productor, entre sus trabajos destacan ‘Nước’ 2030, una película vietnamita de ciencia ficción que inauguró la sección Panorama de la Berlinale 2014, y ‘Ròm’, ganadora del premio New Currents en Busan 2019. Es hijo de refugiados vietnamitas que abandonaron Vietnam en 1979 y nació en Estados Unidos poco después de su llegada.
‘Cómo montar en bicicleta’ (título provisional) (EE. UU./Vietnam)
Un padre refugiado vietnamita que nunca aprendió a montar en bicicleta intenta enseñarle a su hijo pequeño, y al fracasar, comienza a aprender en secreto, enfrentándose a una vergüenza que lo ha acompañado desde niño.
Director: Rithy Panh
Rithy Panh es un cineasta, escritor y productor camboyano de renombre internacional, cuya obra ha influido profundamente en el cine contemporáneo a través de su exploración de la memoria, el trauma y el legado del régimen de los Jemeres Rojos. Sus películas, entre las que se incluyen ‘The Rice People’, ‘S21: The Khmer Rouge Killing Machine’, ‘The Missing Picture’,’ Exile’, ‘Graves Without a Name’ y ‘Everything Will Be OK’, se han estrenado y han recibido importantes premios en Cannes, Venecia y la Berlinale. ‘The Missing Picture’ ganó el premio Un Certain Regard en Cannes y fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Además de su labor cinematográfica, Panh está profundamente comprometido con el apoyo a cineastas emergentes y la preservación del patrimonio audiovisual de Camboya. Fundó el Centro Bophana en Phnom Penh, dedicado a los archivos cinematográficos, la educación y la formación creativa de las nuevas generaciones de artistas camboyanos.
‘Time… Speak’ (título provisional) (Francia/Alemania)
Un cineasta exiliado regresa a los fragmentos rotos de su memoria —figurillas destrozadas, archivos y silencios— para reconstruir, a través del cine, una forma de vida en la que los desaparecidos siguen hablando.
El Festival de Cine de Dublín (DFF) está liderado por la actriz, productora y Embajadora de Buena Voluntad Global de ACNUR, Cate Blanchett. Para la segunda edición del fondo, el Fondo Hubert Bals del IFFR regresa como socio gestor; Amahoro Coalition, Droom en Daad, Master Mind, la Fundación Familia Tamer y UNIQLO vuelven como socios fundadores; y ACNUR (la Agencia de la ONU para los Refugiados) continúa como socio estratégico. La Fundación SP Lohia se une como nuevo socio principal.
El propósito del Fondo se alinea plenamente con la trayectoria del Fondo Hubert Bals de apoyar a voces subrepresentadas, especialmente a cineastas de países donde la infraestructura y el entorno cinematográfico local son deficientes o restrictivos.
Cate Blanchett, cofundadora y directora del DFF
Cate Blanchett, cofundadora y directora del DFF, declaró: «Nuestra primera tanda de cortometrajes del DFF ha sido recibida con gran entusiasmo tanto por la industria como por nuestros socios, desafiando las expectativas sobre cómo pueden representarse en pantalla las historias de desplazamiento. El formato corto es un medio fantástico para estas narrativas y la conexión del público con las primeras cinco películas es extraordinaria. Me llena de satisfacción el éxito de nuestra primera generación y me entusiasma anunciar el próximo grupo de artistas que recibirán apoyo. Agradecemos a Thierry Frémaux y al Festival de Cannes su acogida, que siguen apoyando nuestra causa y brindándonos un espacio en este prestigioso encuentro anual del cine».
Clare Stewart, Directora General del IFFR, y Tamara Tatishvili, Directora del Fondo Hubert Bals, declararon: «Es un privilegio regresar a Cannes con el Fondo para el Cine de Desplazamiento, tras el extraordinario recorrido que hemos emprendido con la primera generación de cineastas y el éxito de sus estrenos en el IFFR 2026. Los beneficiarios de nuestro segundo ciclo reflejan, una vez más, una extraordinaria diversidad de talento cinematográfico —cada uno de ellos lidiando con sus propias experiencias personales de desplazamiento— y nos enorgullece contribuir a visibilizar sus historias vitales. En un momento de continua incertidumbre global, nuestro compromiso con el mantenimiento de este fondo se refuerza aún más, junto con nuestra convicción de que el cine es una poderosa herramienta para fomentar la empatía y el cambio positivo».
Con una de cada 70 personas en el mundo desplazadas forzosamente debido a conflictos, guerras o persecución, la comunidad global está presenciando una crisis sin precedentes. El Fondo para el Cine de Últimos galardonados. Para el segundo ciclo, el Comité de Nominaciones incluyó al periodista y documentalista Waad Al Kateab (We Dare to Dream, For Sama), a la directora y guionista Agnieszka Holland (Green Border), al colaborador de ACNUR Ke Huy Quan, a la directora del Fondo Hubert Bals, Tamara Tatishvili, a la directora general del IFFR, Clare Stewart, y a los socios del DFF.
El Comité de Selección estuvo presidido por Cate Blanchett e incluyó al cineasta Jonas Poher Rasmussen, a la directora del Festival IFFR, Vanja Kaludjercic, a la productora de cine y teatro Barbara Broccoli (franquicia de James Bond), a la educadora, activista y refugiada Aisha Khurram, y al cineasta Mo Harawe, quien fue seleccionado para el primer ciclo del DFF.
