Camera & Light profundizará en la cinematografía en entornos extremos en Cinematography Focus 2026
Será el próximo jueves 29 de septiembre en el marco del Evolution Mallorca Film Festival
Del 28 de octubre al 4 de noviembre, Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF) celebrará su 15.ª edición con una programación que reúne más de un centenar de producciones y destacados nombres del cine internacional. Entre sus principales atractivos figura la quinta edición de Cinematography Focus, un programa dedicado a la dirección de fotografía que contará con Matthew Libatique ASC, LPS como invitado de honor y con la colaboración de Camera & Light Magazine un año más.
Fundado en 2012 por Sandra Lipski, Evolution Mallorca International Film Festival nació con el propósito de convertir la isla en un punto de encuentro para el cine internacional y dar visibilidad al talento cinematográfico local. Quince ediciones después, el certamen ha consolidado una identidad que combina películas de cineastas consagrados con óperas primas, cortometrajes y producciones baleares.
La programación de este año, la más amplia hasta la fecha en cuanto a largometrajes, incluye títulos como The Debut, de Jesse Eisenberg; Ink, de Danny Boyle; y Fatherland, de Paweł Pawlikowski. La película inaugural será Club Kid, debut en el largometraje de Jordan Firstman, mientras que la sección Made in Baleares volverá a reivindicar la creación local con producciones como Torna, de Juan Sut; el documental Un Darrer Capfico, de Danna Ayelén Bosch García; y Putting Up With Paradise, de Marga Melià.
El festival reconocerá también las trayectorias de figuras como el director Edward Berger, las actrices Diane Kruger e Iris Berben y el director de fotografía Matthew Libatique, quien recibirá el Cinematography Icon Award durante la gala inaugural del 28 de octubre.
Cinematography Focus: un espacio para la cinefotografía
Una de las señas de identidad de Evolution Mallorca es Cinematography Focus, que celebra su quinta edición del 28 al 30 de octubre. Creado por iniciativa de Sandra Lipski y su equipo, del que forma parte el director de fotografía Rainer Lipski, este programa especializado se ha convertido en un punto de encuentro para profesionales de la imagen cinematográfica.
Por sus anteriores ediciones han pasado cineastas como Ed Lachman ASC, Erik Messerschmidt ASC, Anthony Dod Mantle BSC, Phedon Papamichael ASC, GSC y Oona Menges BSC.
Este año, el protagonista será Matthew Libatique ASC, LPS, habitual colaborador de Darren Aronofsky y responsable de la fotografía de películas como Réquiem por un sueño, Cisne negro, La fuente de la vida, Ha nacido una estrella y Maestro. El programa incluye una proyección especial de Cisne negro seguida de un coloquio con el director de fotografía, así como una conversación en profundidad sobre su trayectoria, moderada por Stephen Pizzello, editor jefe de American Cinematographer, y Sandra Lipski.
Camera & Light: rodar en entornos extremos
Camera & Light Magazine participa en esta edición con la organización de la mesa redonda Beyond the Elements: DOPs, Teams and Trust in Extreme Environments, que tendrá lugar el 29 de octubre en el cine Rívoli, de 11:00 a 12:30 h.
Moderada por Carmen V. Albert, directora de Camera & Light, reunirá a los directores de fotografía Dani Saló AEC, Eric Börjeson y Pep Bonet AEC para abordar los desafíos creativos, técnicos y humanos de los rodajes en entornos extremos.
La conversación explorará cómo las condiciones adversas, los rodajes subacuáticos y las localizaciones de difícil acceso condicionan la preparación, las decisiones sobre cámara e iluminación y la organización de los equipos. También pondrá el foco en la confianza y la colaboración entre el director de fotografía y sus principales colaboradores, aspectos determinantes cuando las condiciones de rodaje exigen adaptarse a circunstancias imprevisibles.
La mirada femenina, la IA y el lenguaje de la luz
La programación de Cinematography Focus abordará también los cambios que atraviesa la creación cinematográfica. La mesa The Female Gaze in the Era of AI and Self-Commodification, con Valentina Caniglia ASC, CCS y Bojana Andrić SAS, moderada por Nic Sadler, analizará la mirada femenina en un contexto marcado por la inteligencia artificial, las redes sociales y los nuevos desafíos para la autoría visual.
Por su parte, British Cinematographer organizará un encuentro sobre la relación entre intérpretes y directores de fotografía, con Matthew Libatique y la actriz Maria Dragus, moderado por George White. La conversación profundizará en cómo la iluminación, el encuadre, las ópticas y el movimiento de cámara pueden influir en la interpretación y en la construcción dramática.
La vertiente práctica incluirá un taller de introducción a la cinematografía virtual, impartido por el artista de VFX Josep Antoni, y una sesión dedicada al lenguaje emocional de la luz a cargo de Valentina Caniglia y Rainer Lipski, con el gaffer Mike Gerzewitz. A través de demostraciones prácticas, los participantes explorarán cómo las variaciones en la calidad, dirección, color y contraste de la iluminación modifican la percepción emocional de una escena.
La programación se completará con un taller sobre preparación y colaboración creativa mediante la plataforma Artemis, presentado por Nic Sadler.
Mallorca, un escenario para el cine internacional
Más allá de las proyecciones y actividades profesionales, Evolution Mallorca mantiene su compromiso con el desarrollo de la industria audiovisual de las islas. Sandra Lipski destaca el crecimiento de la producción cinematográfica en Mallorca durante la última década y defiende el potencial de su clima, sus infraestructuras y su red de profesionales para atraer rodajes internacionales.
La colaboración con el municipio de Calvià, que este año celebra su apuesta por el cine, forma parte de esta estrategia de promoción del territorio como destino de producción.
Con quince ediciones a sus espaldas, Evolution Mallorca continúa ampliando su proyección internacional sin perder de vista su objetivo fundacional: ofrecer un espacio común a los nuevos talentos y a los cineastas consolidados. Una filosofía que encuentra en Cinematography Focus una de sus expresiones más singulares, al situar el trabajo de los directores y directoras de fotografía en el centro de la conversación cinematográfica.
