Anna Llargués Muñoz, entre los seis cineastas seleccionados para La Résidence de Cannes

Los cineastas proceden de España, Lituania, Filipinas, Malasia, Argentina y Bélgica

Anna Llargués Muñoz, Vytautas Katkus, Sam Manacsa, Ananth Subramaniam, Agustina Sánchez Gavier y Dorian Jespers se incorporan a La Résidence du Festival de Cannes en París.

Durante seis meses, el Festival les proporciona un espacio único para acompañarlos en la escritura de su primer o segundo largometraje de ficción. El grupo está formado por tres mujeres y tres hombres, de entre 27 y 35 años. Cinco de ellos están desarrollando su primer largometraje.

Los perfiles de la 52ª sesión de La Résidence

Sus trayectorias reflejan seis aproximaciones muy diferentes al arte cinematográfico.

La cineasta catalana Anna Llargués Muñoz presentó su primer cortometraje, ‘Trenc d’alba’, una obra de ficción que combina imágenes digitales, Super 8 y material de archivo, en La Cinef, en la 76ª edición del Festival de Cannes.

Vytautas Katkus, director y director de fotografía afincado en Vilna, trabaja tanto en ficción como en documental y actualmente desarrolla su segundo largometraje.

Sam Manacsa, cineasta filipina cuyo trabajo abarca distintas disciplinas, ha trabajado especialmente como directora de arte en varios largometrajes.

Ananth Subramaniam, cineasta malasio de origen tamil, dirigió Bleat!, el primer cortometraje malasio seleccionado en Cannes, dentro de la Semana de la Crítica de 2025.

Agustina Sánchez Gavier, guionista y directora argentina afincada en Alemania, vio cómo su película de graduación, Nuestra Sombra (Our Own Shadow), se proyectaba en más de 70 festivales internacionales.

Por último, el cineasta belga Dorian Jespers, formado, entre otras instituciones, en Le Fresnoy, ha dirigido dos cortometrajes que se han proyectado en más de 200 festivales de todo el mundo.

ANNA LLARGUÉS MUÑOZ

ESPAÑA

«En este punto del proceso de escritura, después de haber dedicado mucho tiempo a desarrollar una idea que comenzó siendo algo bastante abstracto, moldeada por impresiones, recuerdos y ficción, sigo intentando encontrar su forma. Ahora siento la necesidad de compartirla y abrirla a nuevas posibilidades, permitiendo que sus ideas evolucionen a través de las perspectivas de otras personas. La Résidence de Cannes me parece un espacio en el que esto puede suceder. Tener el tiempo y el espacio para dedicarme a la película y compartir esta etapa con otros cineastas me resulta realmente emocionante. ¡Estoy deseando empezar este otoño!»

Anna Llargués Muñoz nació en Barcelona en 1999. Su primer cortometraje, ‘Trenc d’alba’, una obra de ficción que combina imágenes digitales, Super 8 y material de archivo, se estrenó en la selección de La Cinef de la 76ª edición del Festival de Cannes. También fue seleccionado en la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde recibió una Mención Especial del Jurado Green Spike. La película se proyectó en alrededor de cincuenta festivales de cine y recibió numerosos premios.

Su segundo cortometraje de ficción, ‘Àvia Peix’, rodado por su protagonista de nueve años, comienza ahora su recorrido por festivales.

Actualmente desarrolla su primer largometraje, ‘De fang’ (Of Mud), una coproducción entre España, Francia y Portugal que recibió un premio en Les Arcs Talent Village y fue seleccionada para TorinoFilmLab Green Narratives.

Sus películas exploran el cine como vehículo de la memoria, siguiendo los hilos invisibles que conectan a las personas, las distintas formas de vida y los lugares a través del tiempo.

VYTAUTAS KATKUS

LITUANIA

«Estoy encantado de participar en La Résidence y de desarrollar este proyecto en particular. Uno de los temas centrales de la película es la comunidad; escribir el guion inmerso en una comunidad de otros directores es, al mismo tiempo, una coincidencia y una oportunidad para obtener una nueva perspectiva sobre la película. Disponer de cuatro meses para concentrarme exclusivamente en el guion es un regalo extraordinario, y espero aprovechar este tiempo de manera productiva.»

Vytautas Katkus es director y director de fotografía y vive en Vilna. Se graduó en dirección de fotografía en la Academia Lituana de Música y Teatro y trabaja tanto en cine de ficción como documental.

Fue director de fotografía de ‘Toxic’, el primer largometraje de Saule Bliuvaite, que ganó el Leopardo de Oro en Locarno 2024 y el Premio Nacional de Cine a la Mejor Fotografía.

Como director, ha realizado tres cortometrajes: ‘Community Gardens’, ‘Places’ y ‘Cherries’, que se han presentado en numerosos festivales, entre ellos Cannes, en competición, la Semana de la Crítica y Venecia.

Su primer largometraje, ‘The Visitor’, se estrenó en el Festival de Karlovy Vary y le valió el premio a la Mejor Dirección en 2025. También recibió los premios nacionales al Mejor Guion, Mejor Dirección y Mejor Película.

Actualmente desarrolla su segundo largometraje.

SAM MANACSA

FILIPINAS

«Formar parte de la residencia supone para mí un momento importante para crecer con la película y como cineasta. Lo veo como una oportunidad para concentrarme en la escritura y profundizar en lo que ya conozco del proyecto a través de las perspectivas de las personas con las que compartiré este espacio. Me entusiasma descubrir hasta dónde puede llegar la película a través de las conversaciones con otros cineastas.»

Sam Manacsa es una cineasta filipina cuyo trabajo abarca múltiples disciplinas. Ha trabajado como directora de arte en películas premiadas, entre ellas ‘Whether the Weather Is Fine’, de Carlo Francisco Manatad (Locarno, 2021), y ‘Amoeba’, de Siyou Tan (TIFF, 2025).

Su cortometraje ‘Cross My Heart and Hope to Die’ (2023) tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, dentro de la sección Orizzonti, mientras que ‘If People Such as We Cease to Exist’ (2016) fue seleccionado en la Competición Internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand.

Actualmente desarrolla su primer largometraje, ‘The Void is Immense in Idle Hours’, seleccionado para FeatureLab de TorinoFilmLab.

Es también alumni de SEAFIC Seed Lab (2022), TIFF Directors’ Lab (2025) y Talents Tokyo (2025).

ANANTH SUBRAMANIAM

MALASIA

«Para mí, La Résidence es una oportunidad para bajar el ritmo, escuchar y dar a ‘Pray to the Thunder’ el espacio que necesita para convertirse en la película que quiere ser. Espero no salir de allí con todas las respuestas, sino con el valor necesario para encontrarlas. Más que nada, quiero volver a casa, a mis salas de conciertos punk, a mis comunidades tamiles y a las historias que llevo años intentando comprender, con una voz más firme. Siento ahora la urgencia de contar estas historias, mientras sigan siendo mías.»

Ananth Subramaniam es un cineasta malasio de origen tamil cuyo trabajo explora cuestiones relacionadas con la identidad ancestral desde la perspectiva de las experiencias tamiles poscoloniales.

En 2025, su película ‘Bleat!’ se convirtió en el primer cortometraje malasio seleccionado en Cannes, donde se estrenó en la 64ª Semana de la Crítica y ganó la Queer Palm. La película también recibió el Premio del Jurado Internacional de Estudiantes en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, fue seleccionada para el programa New Directors/New Films del MoMA y se proyectó en más de 30 festivales de todo el mundo.

Su cortometraje más reciente, ‘Holy Crowd’, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes de 2026.

Entre sus otros cortometrajes se encuentran ‘The House of Brick & Stone’ (2022) y ‘Liar Land’ (2019), que recibió una Mención Especial en el 73º Festival de Locarno.

Ananth desarrolla actualmente su primer largometraje, ‘Pray to the Thunder’, a través de Talents Tokyo, en colaboración con Berlinale Talents, el programa Next Step de la Semana de la Crítica y La Résidence du Festival de Cannes.

AGUSTINA SÁNCHEZ GAVIER

ARGENTINA

«Formar parte de La Résidence me brinda la oportunidad de salir de mi vida cotidiana y sumergirme por completo en ‘Mártires’. Me interesa descubrir cómo escribir en un nuevo contexto puede hacerme pensar de otra manera sobre la historia. Tengo muchas ganas de compartir el proceso creativo con los demás residentes, intercambiar ideas e inspirarnos mutuamente.»

Agustina Sánchez Gavier es una guionista y cineasta argentina afincada en Alemania. Se graduó en la Academia de Medios de Colonia (KHM) en 2023.

Su película de graduación, ‘Nuestra Sombra’ (Our Own Shadow, 2024), se estrenó en la Quincena de Cineastas de la 77ª edición del Festival de Cannes y posteriormente se proyectó en más de 70 festivales internacionales, donde recibió varios premios y reconocimientos.

La película fue nominada al Premio del Cine Alemán y emitida por ARTE.

‘Nuestra Sombra’ surgió de la investigación para su primer largometraje, ‘Mártires’ (Martyrs), actualmente en desarrollo.

DORIAN JESPERS

BÉLGICA

«Estos días escribo sobre todo en un pequeño pueblo. Cuando las personas que me rodean —que no trabajan en la industria cinematográfica— me preguntan a qué me dedico y respondo “escribo”, a veces percibo cierta incomodidad. En cambio, decir “estoy escribiendo para la Residencia del Festival de Cannes” resuelve inmediatamente el problema. Es casi como si tuviera un trabajo de verdad. Más allá de eso, es una oportunidad inmensa poder dedicar varios meses a mi película en París. Mi coguionista vive allí y, después de haber trabajado a distancia durante tanto tiempo, simplemente poder encontrarnos en la misma habitación debería suponer una gran diferencia. Además, siempre he trabajado mejor cuando no estoy completamente solo. Me entusiasma la idea de escribir rodeado de otros cineastas, viendo cómo toman forma sus películas y recibiendo sus comentarios sobre la mía.»

Dorian Jespers (Bruselas, 1993) es un cineasta formado en INSAS, KASK y Le Fresnoy.

Sus dos cortometrajes han recorrido numerosos festivales, con proyecciones en más de 200 festivales de todo el mundo —Cannes, Clermont-Ferrand, Palm Springs, Karlovy Vary, entre otros— y han recibido más de 35 premios.

‘Sun Dog’, inspirado en un viaje surrealista por el Ártico ruso, ganó el máximo premio en Róterdam. ‘Loynes’, basado en un oscuro caso judicial que se extiende desde el Liverpool del siglo XIX hasta la China contemporánea, se estrenó en la Quincena de Cineastas.

Sus películas combinan estructuras poco convencionales e imágenes audaces con humor, misterio y una atención especial al comportamiento humano. Exploran territorios que resultan a la vez lejanos y extrañamente cercanos.